【杂谈】谢谢皮克斯们赋予他们的生命，给予我们历久弥新的感动 ...

*发表于 2014-4-17 19:13:40* | 查看: 673| 回复: 2 · 发表于 2014-4-17 19:13:40

皮克斯、迪士尼、梦工厂的动画作品对你有什么影响？

如果我和同类探讨这类问题，说一整天也不见得能说完；

如果与非同类讨论，当他们撂出一句“商业化”，基本我就只能选择住嘴，否则难免争执。

这个问题其实非常有价值，因为涉及面很广，也就具有很大争议。

总之，这是我非常愿意也非常不愿意讨论的问题，尤其是这种场合。较之前关于《海贼王》的探讨恐怕只会更尖锐，也会更长。

这个问题真的很难回答。是要从技术层面、艺术层面、剧本内涵层面还是创业思维模式的社会价值方面？影响又是指哪一种影响？是创业思路和理念、创作思维方式还是个人价值观体系？不管从哪一方面，我都不认为在这样一个回答中能讲述清楚。

看提问者设置的话题都指向软件开发、职业、创新思维方面，或许是希望能从创业领域来探讨这些动画电影业巨头发展过程中的思路拓展。很遗憾，本人对技术和艺术方面略感兴趣，对创业却是一窍不通，恐怕不能提供太多有用的帮助。

如果一定要说影响，我自以为他们对我的影响非常大，绝不仅仅是在艺术或技术领域，更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响，只能有一个——

非功利主义思想价值观

必须说，Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧，他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。

在技术层面，他们都在追求一种技术的极限，特别是技术的综合运用。在 3D 特效成为如今影视作品“常用”技术之前，动画领域率先使用了各种 3D 动画技术，他们是开路先锋；

在艺术层面，他们不断在追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型，逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，甚至经常在同一时期内，运用不同的艺术风格创作不同的作品；

在内涵层面，他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，引起观众更多思考。

而涉及到创业思维模式，他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。

迪士尼长篇动画作品列表

http://movie.douban.com/doulist/217951/

梦工厂长篇动画作品列表

http://movie.douban.com/doulist/218055/

（我不是豆瓣粉，但我不排斥使用豆瓣。）

从以上作品目录中，只要稍微留心些就能发现，他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品，只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想，他们绝对做不到每一次的成功。

很多人可能一旦论及这些公司、工作室，往往鄙夷他们的“商业性”，将他们的作品斥为“商业大片”。没错，他们的作品都很“商业化”，选材以及技术选择，都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响，这不是单纯“商业化”能做到的，唯独其中包含巨大的非商业创作原动力，才能让这些作品深入人心。

不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致，他们敢于、勇于尝试新技术、新创意，并用这些技术和创意，成功引领观众的欣赏潮流，更不吝于高薪挖掘、培养人才，来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说，这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美，而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神，也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。

好的创意需要借助最合适的技术来承载，同样，好的技术也需要最优秀的创意来施展；仅有技术不能成事，仅有创意也没有意义，只有两者完美结合才能产生力作。

但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的，必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”，无论是金钱、精力、时间、心血，只有全副精神彻底投入，才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求，在非功利主义思想模式下得到最大发挥。

个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”，而是真正学习别人的优点。这十几二十年来，这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理，也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格，以及全球各地的民间艺术形式，甚至他们的艺术文化背景，并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”，他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创：崛起》中风格化 2D 艺术造型与 3D 技术的运用、《功夫熊猫：盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段，而是在别人的艺术或技术基础上，进行更多改造和提高，使它们更符合自己作品所表达理念的需要，让自己的作品更优秀。换句话说，他们不但善于看出别人的优点，也善于学习这些优点，而且他们很聪明地将其转化成自己的优点，而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出，能令他们这样做的，也是基于他们的非功利主义思想。

Dreamworks作品《功夫熊猫 2》（2011 年）分镜设定图片

Dreamworks作品《小马王》（2002 年）分镜设定图片

Disney作品《超人特攻队》（2004 年）分镜设定图片

Disney作品《Rapunzel》（2011 年）分镜设定图片

如果，我们在学习别人作品优点进行创作时，模仿别人的艺术和技术，可以，但我们总不能长期一味模仿下去，这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变，拿出真正的好作品来，第一还是要先改变自己的创作态度，摒弃自己的功利主义思想，才能完全打开自己的创作思路，学习别人的艺术手法和技术手段，完成带有自己独特艺术理念的作品。

简单的“拿来”不可能成为创业的正途，学会别人正确的创作思维模式和价值观，才是发展自身事业的关键。

我非常赞赏且推崇 Disney、Pixar、Dreamworks 的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神，是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了，也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人 Wall-E 孤独地收拾地球上的垃圾，或者是 Po 执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解，这些角色的心理变化，以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节，都是制作团队的心血，这些角色的生命是制作团队所赋予的，主创人员只是把感动他们的东西，制作成能够感动我们的东西，并且不计回报。

怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多，那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据，而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。

再有，如果我们看完影片后不是立即退场，而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕，也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字，我虽然不知道是否为全部，但至少我看到他们尊重自己的团队成员。（也算往自己脸上贴金吧，我注意到其中有很多很典型的中国姓氏，比如 Zhong、Li、Wang、Wong、Zhao 等，与韩国的姓氏如 Lee、Kim 有所不同，当然里面也有韩国的典型形式。从这里我得出结论，他们的团队较少有门户、地域偏见。反倒自觉惭愧，因为我们常喜欢给人贴标签，对其评头品足，指斥别人的哪怕一点小毛病，然后形成自己的偏见主张…）我们也应该从中学到对自己创作团队成员的尊重。

同时，正如本版知友所说，Disney、Dreamworks、Pixar 的动画作品是从普通人的角度讲述故事，给普通观众很多心灵的感动。

只要我们真正用心去看，也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度，当仔细欣赏十遍以上，很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出，虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会，也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念，他们只是从一个侧面去表现这些理念，观众只有仔细品读，才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写，本身就是探讨人性本质中的问题，以及人在现实生活中的遭遇，如何去应对，所产生的各种改变，以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中 Moses 从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯；比如《料理鼠王》中 Remy 从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友 Linguini 再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠；再比如《功夫熊猫》中 Po 从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值（所以在第一部中鹅老爹 Ping 提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了，而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”，他甚至还学会了做臭豆腐，这也是阿宝的经历给他的鼓励）；又或者《驯龙高手》中 Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份，只为了想要去理解、帮助龙，为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”，如果不仔细看它个十遍，很多深邃的内涵确实很难发现。

我们在欣赏这些影片时，往往习惯先给他们扣各种帽子，比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低，却常常忽视影片中更多更深的东西，那绝不仅是艺术、技术和内涵，更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵，我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点，比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较，就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负，不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因，我们也就不可能学到本应能学到的东西，甚至失去自身成功的可能性。

所以我们再回头看这几个动画公司，我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”，因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片，其主旨是宣扬“真、善、美”，与观众探讨人性、社会等各种问题，商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。

这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看，就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜，学着去理解他们的创意，真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质，这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面，看出他们作品中巨大的非商业价值，找到盒子里的宝珠。

切勿让自己成为买椟还珠的短视者。

我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维，在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考，更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。

“不怕不识货，就怕货比货”，看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品，又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版？

我也愿意学习他们的创作精神，向更高水平攀登。前路确实很遥远，这些巨头不也是从士兵起步，一路走来成为将军么？他们既然也还在一直向前走，我们怕什么？

不想当将军的兵不是好兵，但当一个真正的大将，靠的绝不是投机取巧，而是真材实料。

关于他们一些影片内涵的个性理解，在豆瓣上是有很多影评，大家应该会比较熟悉。

曾看到过有人写的几篇个人以为还可以的影片观后感，这里提一下，有兴趣的话可以看看：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_644dd2a90100h83g.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_644dd2a90100iczb.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_644dd2a90100ool8.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_644dd2a90100ogq9.html