读卖广告社在这之前，因为想要制作新型态的魔法少女作品，因此与苇 Production（现在的 Production REED）制作了《魔法のプリンセス ミンキーモモ》。而作为下一个企划，他们找上了 Studio Pierrot。当时的 Studio Pierrot，在 1981 年推出的《福星小子》非常受欢迎，是个在动画制作上进行产业升级的好时机，因此想借着这个势头进入魔法少女系列的制作。 作品的基本概念、以及展现出的气氛
因为玩具制造商只会对玩具作提案，因此世界观以及设定都是由 Studio Pierrot 负责的。布川表示当时想想制作出的是有气质、让人觉得即使买给自己女儿玩也可以这样的作品。
比如说主角的小蝶是青绿色的头发、而巧克力甜甜则是紫色，这种中间色的使用就是在这个前提下挑中的色彩。这就是最初的概念了。当时因为是使用赛璐璐作画，所用的赛璐璐画具中，能用的顏色数量很少，但在这样情况下，依然制作出了能够展现作品特徵的气氛，可以被称作巧克力甜甜色彩这样的配色。特别是小蝶的发色，是负责人物设计的高田明美非常执着的地方，甚至为了小蝶，还特地订作了新的赛璐璐画具。对于美术，也因为觉得小林七郎那粉色系的用色很合适，因此请他担任了美术监督。
现在看来，除了用色以外，人物平日穿着服装的时尚感、还有小蝶的家中是可丽饼店等等，都巧妙的反映了那个时代的气氛。当时可丽饼店还相当稀有。那是当时年轻的工作人员，可以说是作为时代的先趋将这种要素给加进了作品中。 年轻又富有才能的制作群
那个时候，包括担任系列构成的伊藤和典、以及担任人物设计的高田明美，都是 20~30 几岁。伊藤和典在《福星小子》动画制作之前，就以制作进行的身分加入了 Studio Pierrot，但其实他的目标是成为作者。所以布川提到，在那时，早上到了公司，他桌上就会摆着伊藤和典所写的脚本。感觉就像是在跟他说「读吧！」这样的感觉。而且因为太过忙碌的关係，如果一段时间没有提出感想的话，就会又有新的脚本放在那里了。
也因为有着这样的热情，布川才让他在《福星小子》中出道。同时也是在这样的情况下，布川才想让他的才能在《我是小甜甜》的个企划中活用看看，因此让伊藤和典担任了系列构成（负责整个故事大纲、统筹所有的脚本作者，并且负则脚本作者与监督之间沟通的角色）这个位置。
Studio Pierrot 从《骑鹅历险记》开始，制作了几部作品。但是有时候会碰到以当下 Studio Pierrot 的监督，难以决定人选的企划，这个时候就会委托给外部的监督。
所属于亚细亚堂的小林治监督，除了知道他的作风、以及他的指导力以外，在其下担任演出的望月智充也是相当重要的存在。望月的品味、伊藤的剧本、以及高田的角色配合起来，对《我是小甜甜》是非常重要的。 出乎预料之外的大受欢迎
刚开始播放时，人气只是普通而已，玩具的销售也没有特别热门，从 Studio Pierrot 看来也只觉得是普通水准。但最终回的收视率却超过了 20%，也因此受到了日本电视台的表扬。
巧克力甜甜的魔法在一年之后，期限就会到来，设定上是以这个当基础的，也就是说一年后的结果是已经被决定好的。从这里开始往回推想、将故事慢慢累积起来这样的作法，将故事性传达给了观眾。因此布川也表示故事的强度果然是非常重要的。
在最终回的结尾，画出了小蝶成为大人的样子，结束的方式非常的鲜明强烈，将这一幕刻划在心里的人应该相当不少。也因此对第二期有着期待的人相当多，这最后一幕也让第二期的制作变得更加困难了。 OVA 与核心支持者
在1982年时，当时的 BANDAI 制作了一部名为《DALLOS（ダロス）》的 OVA 作品。不同于 TV、再加上又没有像剧场版票房收入这么大的压力，是一个崭新的类别。《我是小甜甜》的 4 部 OVA 也是在这之中制作的作品，销售的状况非常良好。布川表示当时很惊讶的一点，是男性的支持者相当愿意买他们的帐。从现在回头看的话这并不是什么不可思议的事情，但当时只觉得「明明是魔法少女系，为什么会这样？」现在所谓的核心支持者，如果回头追朔，应该就是从那个时候来的吧。 长期被大家所喜爱的原因
布川表示，在已经迎来 30 周年的现在，还愿意说喜欢这部作品的人，真的很让人感动。而且最近《我是小甜甜》的动向，并不是由 Studio Pierrot 所发起，而是因为支持者们的呼声才重新启动的。会这样被喜爱的理由应该有着许多方面的因素。
除了先前提到的故事强度、高田的人物魅力。变成后能成为其他人，而且还是魅力十足的偶像，这种点子也普遍对女性有着相当的吸引力。演出小蝶的配音员，太田贵子也很重要。还算是新人的太田，没有表现的缩手缩脚，并且十分努力的演出了这个角色。那种声音，即使是现在的声优也很难表现出来。接受这分工作的太田贵子，以及以水岛裕为首、周围的老手声优们的配合的相当好。 高田明美笔下角色的魅力
布川表示高田明美笔下的角色魅力，在于非常的有现代感。布川从在龙之子制作动画时，就与高田明美一起工作，从那时候开始她笔下角色的魅力就没有变过。完全感受不到老旧的气氛、在海外也非常受欢迎。讲到龙之子的色彩，就会想到吉田龙夫、九里一平、以及天野喜孝。但高田与他们不同，有另一种世界的存在，这也是从当时就这样觉得了。 有可能的后续作品
另外布川也提到，高田在日前曾表示：「作为《我是小甜甜》的后续作品，准备了这样的东西喔！」给他看了梦幻续作的人物设计，并且伊藤似乎也写下了设定资料。但是后续似乎是《贝露莎（魔法の妖精ペルシャ）》，这可能又是要提出与《我是小甜甜》不同品味的作品了吧。但是《我是小甜甜》的工作人员大家也都有着自己的坚持，像第二部这样的东西是不想去作了的感觉，同时现在布川自己也想要采取积极的姿态，去制作各种不同的作品。 《我是小甜甜》中的音乐
《我是小甜甜》除了是魔法少女类的作品，同时也是偶像作品，所以音乐在其中也是很大的要素。从Studio Pierrot设立开始，布川就有着想要把音乐跟影像作连结的想法。因为音乐跟图画同步的一瞬间，给人的感觉非常愉快。因此在片头与片尾动画也就相当执着。《福星小子》的状况，是委托给了出身于龙之子、曾制作广告用动画等作品的南家こうじ，因此之后的《我是小甜甜》也请他帮忙了。虽然作画不是由南家负责的，但南家帮忙画出了非常有魅力的分镜稿。因为南家有在进行广告的工作，因此对时代的感觉掌握的非常好，在这之后也请他为许多其他作品出了力。
在动画中的音乐场景非常的花功夫。动画通常是在影像制作完成后，才进行声音方面的工作，但是音乐场景却是反过来的。首先将乐曲制作出来，之后依照其中的时间点来思考演出、并进行作画。《我是小甜甜》当时也有因为分镜稿迟迟无法完成，而进行的非常辛苦的状况。 透过挑选工作人员，决定作品的风貌
《我是小甜甜》是 Studio Pierrot 的第一个原创企划。作为制作人，要决定包括监督在内的核心成员，布川表示这也是这分工作有趣的地方之一。对于动画来说，监督虽然是非常重要的起点，但只有一个人是无法完成作品的。用 1+1+…这样的方式，把所有的人整合起来之后，完成的才是动画。原创企划在这方面就更加的需要重视，将什么样的人与什么样的人配合在一起，是非常重要的。将不同的人组合在一起，作品的样貌也会随之改变。
《我是小甜甜》在这方面的成果相当不错。高田、伊藤、以及小林监督在那之后又合作了《古灵精怪（橙路）》；而在别的公司中，高田、伊藤和押井守则合作了《机动警察》。《我是小甜甜》的成员组合可以说就是这些事业的起点。 故事与演出的表现与设定息息相关
Studio Pierrot 从创业当初，就特别意识到要制作出重视故事、以及演出的作品，现在的 Studio Pierrot 也继承了当初的想法。而为了要实现这个目标，设定的厚度是必要的。文学、角色、美术…各个部门有没有好好的准备设定，就能左右作品，特别是原创作品的成果。关于这点 Studio Pierrot 可以说是一直以来都相当用心的公司。
去年成立的，教授演出、制作等内容的「NUNOANI 塾」也是因为有这种想法才开始的。布川表示想要将他长年以来，在动画界的经验传承给下一个世代。为了强化人材教育这个目的，才开办了这所学校。同时布川也请有这方面志向的人，务必要来挑战看看。 对 Studio Pierrot 贡献良多的《我是小甜甜》
在 Studio Pierrot 刚成立的几年之间，都是承接其他公司委托而来的工作。从《福星小子》开始，才终于能持有一部分的着作权。而《我是小甜甜》更是 Studio Pierrot 第一次获得着作权的作品。并且直到现在，《我是小甜甜》都还受到大家的喜爱，所以《我是小甜甜》可以说是对 Studio Pierrot 贡献良多的一部作品。
布川提到，虽然他对怀古主义有些想法，但因为是受惠于充满活力的成员，而成为热门作品的，因此《我是小甜甜》可以说是 Studio Pierrot 在开始发光的时期中的一部作品。
《我是小甜甜》的 BD BOX 即将在 5 月 28 日上市，布川表示：“借由这个机会，能让大家再次欣赏这部作品，我只能说是无比的喜悦。这次因为BD-BOX化，画面可以说是漂亮到让大家会吓到的程度。请务必用崭新的心情去观赏。”
发表于 2014-5-8 21:52:39
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