【杂谈】用我的作品为您解答：如何学习漫画分镜？（多图）、 ...

*发表于 2014-6-16 15:02:20* | 查看: 332| 回复: 0 · 发表于 2014-6-16 15:02:20

如何学习漫画分镜？

这种问题，自己的东西最适合分析，

给你分享一下我以前做的分镜总结。

注：分镜的主观性很强，不存在客观绝对的真理，只存在最适合你故事的技巧。

分镜头语言运用

我对这个漫画的要求是：要像做电影一样去做。

所以我的很多分镜头并不是传统意义上的漫画分镜头。传统漫画分镜头一般会用很多拟声词，制造气氛的排线，网点等。但我这部作品每一个镜头都画了详细的背景，这么做虽然会造成我以后在上面加了对话框和台词后，背景被遮挡住，我画的背景别人看不到，但是我不认为这是无用功。我的目的很明确。我画的是电影。

就这一幕作案例，分析如何画好分镜头。

我们先理解什么是分镜。

分镜和 3D 里的摄影机是一个原理，它给我们的画面制造呈现角度，让我们看到这里发生了什么，从而带入故事。但是漫画分镜比 3D 更高明的地方在于，它可以带入主观色彩，它可以破坏“3D 世界的规则”。

最基本的分镜分类

从视角上。分为第一人称，第二人称，第三人称，（上帝视角这里包含于第三人称）

从距离上。分为特写（微距，聚焦），半身（中距），全身（远距），大场景（广角）

从角度上。分为平视，俯视，仰视，抽象（打破透视规则）

摄影练习能够帮助我们理解并运用好分镜

摄影练习时，除了研究技术，我们可以尝试着发现更多奇怪的视角去捕捉成像，抓拍，暗角，盲点，变调，烘托等这些都很有趣。

从视角上，一般这种分类是种感受性分类。

第一人称视角。即主观视角，这是最带感情色彩的视角，从“我”眼中看出去的世界，这种镜头一般运用于描写人与人之间情感，使画面充满心理描写。

第二人称视角。即客观视角，也是我们的“观众视角”，不参与的视角。这种视角一般不会带强烈的感情色彩，运用比较广泛，陈述事实，平铺直叙。

第三人称视角。即上帝视角，上帝视角不仅是从天上看下去的视角，背后的视角，脚底的视角，所有死角（“我”和“别人”都无法站到的视角）都是上帝视角。这种角度一般不益滥用，它呈现了一种命运感，人类感，默默注视感，一般会用来铺垫“即将会发生什么”。是一种比较深奥的镜头。

从距离上，一般这种分类是种功能性分类。

特写（微距，聚焦），描写人物内心，心理描写，是一种情感镜头。

半身（中距），是比较常用的人物镜头，既表现了人物长相，衣着，姿势，又表现了一部分背景，交代了他的处境，比较综合，一般不带有强烈感情色彩。

全身（远距），这种镜头一般看不太清人物表情了，一般交代处境，多用于人物登场，转场等比较功能性的镜头。

大场景（广角），烘托气氛，交代大背景，一般用于发生大型事件，制造命运感等。是一种大自然视角，非情感镜头。

从角度上，一般这种分类是种造势，力量性分类。

平视，平衡势，一般广泛应用，平而直观，但有时往往最有力。

俯视，造下沉势，人物力量渺小，陷入情况或危机等。

仰视，造上升势，人物力量放大，陷入使命或责任等。

抽象（打破透视规则），这是一种波动势，来源于物体进入水面后看上去像“被折断”的现象。常用于不真实镜头。

总之镜头运用遵循的原则就是：

随机应变，灵活，不用把规则捏那么死，而且镜头也绝不单纯只是如此。创作本身就是主观，我们要有客观的心理基础，但是这个笔下的世界是我们自己创作的，人物的命运都掌握在我们手里，什么是“我们自己”，才是最重要的。

排了个版，方便层级关系罗列，图文对照，字小，点图可放大。

如果你要是觉得分镜头不是镜头构成，而是连续画面要如何组合，那玩意儿风格实在太多了，只要不死板，怎么都是对的。甚至有时候你把死板当作你的风格，也是对的。

如果真的茫然到一点也不知道该怎么组合一丁点也想不出来→_→

推荐你去看看欧美漫画是怎么做的，欧漫是走在世界前沿的。

什么诺亚呀，yaxin 呀，网上搜搜吧，欧漫到处都有的。

日本的，宫崎骏的工具书一把抓，大友克洋，井上雄彦...都很成熟了。

拉片也可以，动漫和电影都是相通的。自己给自己设限是自杀。