【杂谈】为什么日本更倾向创作二维动画，欧美更倾向三维动画？、 ...

*发表于 2014-6-18 20:46:04* | 查看: 541| 回复: 2 · 发表于 2014-6-18 20:46:04

看了一圈回答，大家回答还是从什么文化角度去谈，当然也有一定道理，但终究不是根本。

历史原因最大的遗留问题，则是日本产业结构的特点。日本动画的主流是漫画改编，而且可以说漫画才是这个产业的台柱，改编轻小说或原创项目非常有限，也是近 10 年才多起来了。

用三维最终的呈现方式去表现日式漫画中的人物，对动画人物的认知度统一是打折扣的。观众是否会接受 3D 化后的人物，也是有一定风险存在的。3D 渲染 2D 效果一直很糟糕，直到近两年才有能看的，就算这样，也不是所有观众能接受。

此外，这个问题是否是真命题是要质疑的：

首先，由于各方面原因。国内网络民众看的较多的动画片是日本电视动画和欧美电影动画，而对欧美当下电视市场动画所知甚少，所以片面的以为欧美已经不做二维动画了。

事实情况并非如此，如果稍有欧美动画外包经验的同行，都应该明白欧美电视动画的市场主流还是二维（包括 Flash），一些在欧美甚至是香港相当流行的节目在国内却很少有观众。比如之前也有人提到的《降世神通：最后的气宗》（Avatar: The Last Airbender）他是美国 Nick 的节目，也是这个星球上最卖座的动画之一。（这里插一句，这部动画和它的续作科拉传奇是我个人认为非常非常棒的作品，我在这里强烈推荐）。况且以 TV 这个层面来说，相同预算下粗略的说，二维动画的品相总之比 CGI 的要好一点。总之，美国做，欧洲做，全世界都有二维动画，还不少。

其次，任何三维动画，其研发阶段（在没有进入生产之前），都需要创作人员大量以及长时间的绘制各种二维设定（概念，故事板，设计等等），一部历时 5 年的电影，很有可能 3 年都在做这个。你能说二维已死么？

最后一点，动画 2D 和 3D 的界限已经相当模糊。最新的迪士尼偏有试验向的 Paperman 用新的 3D 技术去仿手绘的风格。迪士尼 XD 上的新片儿《热血车城》（Motorcity）像个技术大杂烩，二维手绘，flash，CGI 技术都融合在一起寻求风格上的创新。随着卡通渲染的技术越来越成熟，以后可能会出现越来越多对入门级观众来说难以分辨的动画，这个情况在日本也可能会发生。

即使在日本，一些机械类的东西，比如机器人，车，战舰之类的已经越来越多的使用 CG 制作了，甚至包括一些路人，不过日本人确实拿来节省成本。同时，我看过有访谈称因为机甲手绘太难画了，而能把它画好的新人在日本也越来越少。现在也有《苍蓝钢铁战舰》这样的 TV 级别全 CGI 动画。今年入围奥斯卡短片评选《九十九》的导演大友克洋也是在这方面一直在做探索的人。

日本人无论是电影还是动画，都更倾向于用很缓慢的调子逐渐推进，而在表达人物性格与思维的时候更重视细节，比如眼神，比如嘴角，比如手，都是用很细微的变化来进行刻画。这种细腻的表现方法如果融入 3D 的话反而不能很好的发挥，因为绚丽的场面很可能会吸引过多的注意力而冲淡细节的感染力。比如日本的恐怖片喜欢利用人的心理来营造恐怖氛围，而欧美更喜欢用直接的血腥场面来造成人的感官刺激以达到令人恐惧的效果。欧美的动画继承了重感官刺激的表现手法，在很多时候都倾向于通过绚丽的画面，强烈的节奏以及宏大的场景来构建故事。

说到底，是文化性格的差异造成的这种现状。如果日本的动漫更多的加入 3D，那么这对于日本来说就不仅仅是技术的变革那么简单了。那也将是他们过去所习惯的表述方式的变革，更有可能是文化性格的变革。

日本动漫与欧美动漫的区别，不是单纯的 2D 与 3D 的区别，而是一种文化差异。它们一个更重视心理，一个更重视感官，各有千秋。如果单纯的一味注重技术进步而忽略文化内涵而用 3D 完全代替 2D，那将会得不偿失的。

众所周知，美国的电脑动画是皮克斯搞起来的。95 年圣诞前《玩具总动员 1》震惊全世界，让人类知道了电脑动画的魔力，而此时迪士尼还在策划自己的 2D《花木兰》（98 年）与《泰山》（99 年），梦工厂也还在折腾自己的第一部也是唯一一部 2D 电影《埃及王子》（98 年）。之后梦工厂迅速转移，于 98 年同时推出 3D《Antz》，迪士尼也在 2000 年上映 3D《恐龙》。但此时皮克斯已经完成了《虫虫危机》（98 年）以及《玩具总动员 2》（99 年）并大获成功。所以 2000 年开始，美国动画电影全面进入 3D 时代，而不仅仅只是之前的背景特效。同时巨头迪斯尼的手绘也开始迅速落寞，《幻想曲 2000》（00 年），《失落的帝国》（01 年），《星际宝贝》（02 年），《熊的传说》（03 年），便再无佳作，直到 09 年挣扎出《青蛙与公主》，饱受争议，并无力回天。无论是优秀的老画师还是年轻的新学生都纷纷投奔了 3D 制作，可以说，手绘已死。

其实去年的《长发公主》早期策划时讨论过是使用 2D 还是 3D。导演最终用电脑是觉得 2D 有它无法触及的地方，这技术已经到头了。这就是美国人的观念，有新的，就淘汰旧的，没什么商量。观众如此，制作者也如此。

但日本的动画则不同。3D 始终是不入主流的。在日本人眼里，脑子非常好使的人才能摆弄电脑，而我们不是，我们需要勤奋的练铅笔。所有的动画培训学校都只教会学生一件事情，了解 2D 动画制作的流程并会加动画，好能毕业立刻上岗。日本大小动画制作公司无数，无论你去哪，都能立刻上岗，无论你在哪家公司，都能无障碍参与其他公司的制作，全日本的 2D 制作都是统一的规范的。加之极度反感电脑的宫崎骏带着吉卜力做领头羊，深受全日本民众爱戴，票房每每百亿前后，让好莱坞大片望尘莫及，你 3D 弄的再好看我日本人就是不买账。且基层各行各业的宅男腐女对 2D 形象的深度普及，3D 基本只存活于游戏公司中。在这种基层没有需求上层无法变更的日本影院里，3D 电影永远都是非主流。

所以这种差别可能是民族性的。美国人开放创新，日本人顽固守旧。日本动画人对于铅笔的爱，那是任何力量也撼动不了的。无论欧美的电脑技术多纯熟鲜活，看上去多眼馋，在日本这个国土上，铅笔才是动画的一切。