原文：コミックナタリー
翻译&编辑：黑白漫文化
想要描写乒乓球的动作
——首先想听一听松本先生画《乒乓》的契机是什么？
松本：因为当时还是编辑的堀先生（现为BigComic Original总编）是个体育痴（笑）。明明画着《ZERO》却跟我说“画一个拳击类的吧”，还有画《花男》的时候也是“画个棒球类的吧”之类的，总会说这样的话。当然我本人也是很喜欢画运动选手的，运动服啊，扣球啊，球衣号码等等。
——您自己做运动吗？
松本：从小学2年级到高3一直都在踢足球。虽然实力很弱，但是高中时曾经当过队长。
汤浅：不画一下足球漫画吗？
松本：其实最初在《乒乓》之前出过要画足球的提案。已经到了画情节的地步了。但是足球漫画，一场比赛必须要有22个人参加。建立4个角色，然后其他的就要舍弃掉，这稍微有点不行……然后大概会连载到20卷，30卷，我的连载一般都不会很长，所以觉得果然还是个人竞技类的比较好，于是急转直下就决定不做足球漫画了。
——说到个人竞技，为什么选择了乒乓球呢？
松本：当时，看了各种各样的运动。比如剑道之类的。看乒乓球的时候觉得“好帅气”，想要描绘那种动作。另外，虽然是大部分的人都知道的运动，但是有各自不同的战斗类型之类的，选手对拍子很挑剔之类，不知道这些的人倒是有很多。所以稍微觉得有点有趣。
导演亲自执笔全篇的分镜脚本
——汤浅导演，收到《乒乓》的动画邀请的时候，有什么想法？
汤浅：我最初说过，基本上不想做松本先生的作品。
——哎？那为什么这次？
汤浅：作品本身已经完成度很好了。没有理由特意去动画化之类的理由。《乒乓》也是，被说画这个松本先生的画，觉得稍微有点不行。但是能做自己喜欢的作品的话，又觉得这就是最好的。果然是从当时就很喜欢的作品。……虽然这样说，但是比想象的还要困难一些。
——举例来说，比如是哪部分呢？
汤浅：乒乓球的动作的都是很快的。没有什么思考的时间，必须不停的动。然后读原作的话就会发现这里是这样回旋的，那里是那样变线的，都画得很仔细呢。再读一遍又会有很多发现。那些发现让分镜脚本越来越充实。因为这次是我自己画的所有的分镜。
——这次没有剧本，分镜全部是由导演自己画的，这是导演式的决心吗？
汤浅：也有想要尝试这么一次的成分。《乒乓》是一个细微感觉很难把握的作品，与其去说明要达到这种那种感觉，不如自己动手画来得快。想法是很好的，但是实际做起来果然还是能感觉得到一个人的力量的界限（笑）。另外，原作的画都很紧实，应该说是在自己的心里印象已经固定了，或者说就是想那样把原作就那么直接的用上。
松本：分镜我有幸看了，非常有意思。虽然在它变成真的动画之前并不怎么想看。画的非常的扎实。比起漫画的分镜更加的紧密。
汤浅：因为是要给别人看，然后要对方画图回来，所以必须必须画的仔细点。我自己本身不是画得很认真的那种。如果是漫画里有的部分，我就会写上“原作第几卷第几页”那样的感觉（笑）
松本：但是这次的分镜很有意思，还是应该给大家看一看比较好吧。
汤浅：有加入Blu-ray&DVD特典的预定，不过究竟会怎样还不知道啊。
原作也没有描绘过的背景故事
—像这样画分镜和角色的时候，导演有跟松本先生提过问题吗？
汤浅：是啊，有不懂的地方就问了。
松本：相比起来，汤浅先生是会提问的那种类型。
汤浅：啊啊，是吗？
松本：之前做《钢筋水泥》电影的时候，基本上没有被问过。虽然我说了“有什么问题尽管来问”（笑）。所以我就猜测汤浅先生大概也不会问吧。因为看了他到目前为止的作品，感觉应该是这样的。结果因为被问了很多，反而觉得有些意外而很有趣。
汤浅：是啊，其实以前我也没怎么问过（笑）。
——都问了些什么呢？
汤浅：什么都问。比如“室内穿的拖鞋是怎么样的”之类的。
松本：像“风间的那句台词是什么意思？“之类的这类问题很多啊。虽然被问了之后，自己也完全想不起为什么要那么写了。难。这种时候我就说“请以汤浅先生的理解来做吧”这样。
汤浅：这次的动画我想描写一下原作没有的角色的背景故事。松本先生也告诉了我几个他没有用到的想法。这样有意思的东西都不断的加进去了。松本先生说“这个地方其实如果是这个台词就好了”“那就在动画里用吧！”之类的。虽然是完成度很好的作品了，但还是又觉得这样表现才好的地方。
——具体是会出现哪些角色身上呢？
汤浅：阿扁和月本以外的角色会比较多吧。比如“风间有开着红色跑车的女朋友”之类的。以这种感觉去展开。
为风间很费了些功夫
——哪个角色比较有意思？
汤浅：以外的加了很多内容的是江上君啊。江上君慢慢地变得想要画到最后。原作里面有江口君败给月本之后“是啊，去海边吧。”这样的镜头，但是动画没有停在这里，之后还登场了很多回。
松本：我也喜欢这个角色。
汤浅：但是总觉得“不再画一点不行啊”的角色是风间。总是把注意力转移到主角之外的角色身上是我的坏习惯吧。
松本：啊啊，被问的内容也是关于风间的比较多。为风间颇费了一番心思啊（笑）。画漫画的时候，风间也是仅次于阿扁的难度。正在思考什么，微妙的很难捕捉。看了汤浅先生的情节，风间有个很复杂的家族构成啊，背景基础被各式各样的描述。这些地方很有趣。
汤浅：没错没错，跟松本先生确认了“这样没问题吧”
松本：嗯，很有意思。
画笑爷和佐久间比较开心
刚松本先生说了画阿扁很难。
松本：该说这个孩子说的做的，都挥空了吗。这种元气的感觉还好，但是受挫折之后向周围表现的感觉这种平衡很难把握……。因为他是大家的希望之星，想要读者也有这种感觉，为了这个而苦战。但是画好了之后再回头看，那种无忧无虑的感觉很可爱。
汤浅：老实说最初我也没有感受到阿扁的魅力，但是最近终于开始觉得阿扁也不错啊。果然他就是大家的希望。想要有这样的一个人，是这种心情。
松本：当时画阿扁的时候很无聊，还是画笑爷和佐久间比较快乐。因为还是笑爷和佐久间这样有烦恼的比较容易表现，画阿扁那种轻浮的角色就会觉得不顺，然后就会很无聊。画佐久间会举得异样的轻松。因为他们会以自己的视线存在。这种仰视的感觉画起来很开心。但是如果阿扁这个角色建立不起来的话，这个故事也就不成立了，所以为此而努力了。
——阿扁和笑爷这样的，对照似的两个人的友情，在《钢筋水泥》的时候也是，从《STRAIGHT》的时候开始松本先生经常用这样的手法啊。
松本：因为《STRAIGHT》的时候自己的实力不足，基本上没有照自己的意愿完成。在《乒乓》里也想做这个。出现对照的两个人作品的平衡就会很好掌握。但是这之后就不怎么用这种方法了。
——是因为在《乒乓》里都表现到尽头了吗？
松本：也有这个原因。
原作与动画的绘画都在成长
——这次把松本先生的绘画改编成动画，在哪些地方下了工夫？
汤浅角色设计基本上都交给了伊东伸高君，松本先生的笔触，有些像顿笔一样的地方也加了进去。然后就是最初都不要设定的太死。因为动画的绘画是会不断变化的。角色方面也是因为经历了两次的预选赛所以一直在成长，原作的绘画也看的出来是一直在成长的。
松本：绘画是会自己变化的。最初为了削减还费了些劲，但是渐渐的就增长上去了。那就这样好了，自己又重新认识了。
——想要表现高潮部分的时候，就会想把信息一下子都放进去？
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发表于 2014-8-26 13:53:55
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