3D电影感觉《哆啦A梦》怎样

从小看着机器猫长大，也想去看这个剧场版

苏菲，微信公众号：苏菲的日本 欢迎关注！

不看你会后悔的，绝对会的。因为我非常后悔没有看第二次。

我和闺蜜盼了许久，上映后去看，果然双双哭的两眼通红回家了。

我认为这部电影最大的精彩之处便是将我们在漫画中看到的那个充满回忆的黑白 2D 的世界通过 3D 完整的表现了出来，人物，情景，道具都做得非常精致，很有代入感。你会觉得童年之梦就这样实现了，无憾了，真的。

是的，这是一部专门为从小看着机器猫长大的我们制作的剧场版。

亮点之一：人物的 3D 制作还原度极高

有的知友提到对 3D 不太习惯，我看的时候却觉得是我见过的将 2D 人物转化成 3D 模型最棒的一个作品。人物比例和形象特征都得到了很好的体现。

比如说野比会有种呆头呆脑的小男孩的感觉，静子的清纯小女孩的感觉，机器猫的嘴型是个猫嘴。

成年的静香，作为 3D 的还原度太高了！

还有通过图片无法表现的，电影中的人物表情非常丰富，尤其是哆啦 A 梦，简直可爱到不行。

亮点之二，原作种种道具的 3D 化

几种耳熟能详的道具都被设计的很漂亮，并没有采用通常的科幻风格，而是使用了当代设计风格，明亮的颜色，柔美的线条和轻盈的设计为主。

举个例子，比如时光机：

时光机的操作台。

我最喜欢的一个道具便是加速发条，设计的真的是非常漂亮，就好像我们当代的工业设计产品一样，因为出场戏份很少没有找到图，大家可以期待一下在电影院看到。

亮点之三：所有经典情节的再现。

这部剧场版和其他大冒险式的剧场版不太一样，它把多拉 A 梦的主线剧情全部串了起来，而且选取的是最具有代表性的，最感人的几集：哆拉 A 梦的到来，野比和静香的结婚，哆拉 A 梦的离开。所有情节都串联的很自然，节奏把握的很好。

这部电影的光影效果和颜色非常棒，童年的晴朗蓝天的感觉，夕阳西下的空地，阳光下的公园，略显旧的野比的小房间，美好的景色使得那些美好的情节更能感动我们。

这也是为什么这部电影赚足了泪水的原因吧。不存在剧透，因为你早知道故事的发展和结局，但是还是会流下眼泪。流下眼泪的原因不仅仅是因为被电影的色彩和声音和故事感动，这其中的感情太复杂了。

想象一下，陪伴我们童年的那些东西以如此鲜活的形象展现在面前，你感受到的是在时光的长河中积累了很久很久的一种东西。无法诉说，内心酸酸的，有点不舍，但是又很幸福，不想回到现实，这就是看完这部电影的感受。

所以我强烈推荐知友们观看这部作品，如果机器猫曾是你童年的一部分，那你一定不会失望，我保证。

记得带足纸，和你想要一起分享这些记忆的最爱的人。

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赵欣，税务 / 宅男 / 且答且跑题

刚吃了两个山寨的铜锣烧，想想还是来回答一下这个问题吧。谢 @谢圜邀请。

观感、情怀什么的不谈了，毕竟是很私人的。谈谈对这部影片艺术之外的思考吧。

《Stand By Me 哆啦 A 梦》与以往的哆啦 A 梦剧场版定位上完全不同。

哆啦 A 梦剧场版从 1980 年的《大雄的恐龙》开始，每年一部（2005 年空缺一年），都是在当年3 月的第一个或者第二个周六首映。

截止到 2014 年的《大雄的新大魔境》，已经上映了 34 部，其中有 17 部的脚本是由原作者藤子 F 不二雄先生负责，5 部是翻拍，7 部改编自藤子先生的短篇漫画，5 部为原创动画。

这 34 部的剧情模式都很类似，都是哆啦 A 梦、大雄、静香、胖虎、小夫在不同时空冒险、最后拯救世界的故事，对于整个哆啦 A 梦系列的剧情，是一种补充形式的存在。

然而《Stand By Me 哆啦 A 梦》颠覆了过往所有的剧场版。首先是在上映时间上，在日本为 2014 年 8 月 8 日。这就和所有剧场版划清了界限。其次，制作上采用了全 3D-CG，完全抛弃了手绘。最后一点，也是最重要的：剧情的颠覆！

本片的主要剧情改编自漫画短篇中最经典的七个故事。

这七个故事，不再是以单元剧的形式呈现，而是被一条主线贯穿着向前推动着。所以说，本片讲述了一个独立的、完整的故事。

这种模式被最近十多年大热的好莱坞超级英雄电影玩得炉火纯青。例如 2002 年的《蜘蛛侠 1》、2005 年的《蝙蝠侠：侠影之谜》、2007 年的《变形金刚 1》、2008 年的《钢铁侠 1》、2012 年的《超凡蜘蛛侠 1》，都是完全重启的、有头有尾的故事，与其他载体上连载的故事是并列的、互不隶属的关系。

在日本，有类似形式的，最近应该只有《圣斗士星矢：圣域传说》了。也是完全重启的故事。

这种形式，在日本动画电影中，却也是难得的创新。以往的日本动画电影大部分只有三种类型，一种是与 TV 动画完全无关的电影，如《千与千寻》《夏日大作战》。第二种则是对 TV 动画的补充的外篇、前传、后传，如《名侦探柯南》、《银魂》、《CodeGeass》的剧场版。还有一种是就是圈钱的总集篇了。

本片在剧情上脱胎于原版漫画短篇，但不拘泥于原版的剧情，从哆啦 A 梦的到来为开端，以大雄寻找幸福为驱动，并且专为本片打造了一个完全新增的设定（避免剧透，不详述），省略了繁杂的支线剧情，专注于日常的叙述，在 90 分钟内讲述一个充实的、让人心生温暖的故事。这样无论是原有的粉丝群体，还是对原作没有任何了解的观众群体，都能获得完整的体验。

这种创新和颠覆意味着什么呢？那就不得不说哆啦 A 梦的职务：日本文化大使。

玩笑了……希望不要被成都的某些人看到……

日本动画业界在最近几年面临着很大的危机，产量在逐年上升的同时，人才出现了断档，本土市场也在逐步萎缩。动画作品的宅属性越发明显，让动画迷与普通观众的距离越来越远。日本动画的从业者应该看到，在岛上自娱自乐是不能长久的，走向世界，才是出路。否则只会不断地摔跤。

作为在全世界拥有最广泛受众的哆啦 A 梦，自然应该担任冲击全球市场的先锋。2014 年夏季，《哆啦 A 梦》的 TV 版首次登陆美国。同时，本片在日本上映并决定推向全球。全 CG 制作，重启的故事线，刻意淡化了日本本土文化的印记——它的目标观众，不仅仅是原来的粉丝，而是全世界热爱幻想的孩子们。

可惜的是，全球化之路，又遭到闷头一记棒喝。2014 年 12 月初新加坡、台湾等地才刚上映，一份包含英文和马来文双语字幕的本片拷贝就在互联网上偷跑了……

这会给即将上映的香港、大陆等地票房带来多大的负面影响难以估计。2007~2009 年，哆啦 A 梦剧场版在大陆连续上映三部，票房惨淡、一年不如一年（2040 万、1500 万、590 万，数据来源：哆啦 A 夢電影在兩岸三地）。

想想也知道网络盗版的原因占到了多少。我在另外一个问题的答案下，也曾痛斥日本动画业界的保守。如果早点全球同步上映，哪会是这个结果！

本片还能走多远，还不得而知，但愿不要成为一次绝唱。喜欢哆啦 A 梦的朋友，如果本片顺利在大陆公映，请去影院支持一下吧。不要再让哆啦酱哭泣了……