本帖最后由 增大房间 于 2015-7-14 14:19 编辑 我一直都在想，什么才是真正的中国动画。究竟具有什么才叫有中国特色，是中国风吗？ 不，“中国风”太过虚浮，同废萌一样仅仅是一种毫无内涵的商业元素。正如我们要的是真正的萌一样，我们要真正具有中华文化内涵的片子，而不是所谓的中国风。那是唱响主旋律高歌社会主义核心价值观的片子吗？我想也不是，动画是多样化的，情感僵化不变的作品称不上中国特色。中国特色似乎变得越来越玄，越来越难以捉摸。中国动画也越来越远离我的期待。
直至那个火眼金睛，铜墙铁壁，精通七十二变的的齐天大圣孙悟空以桀骜不驯的姿态重返我视野。我缈缥的期望变成了现实，心中对中国特色的看法第一次得到了肯定。所谓的中国特色就是：属于自己的真实情感。一个国家一个名族的习俗虽然是独一无二的，但任何人都可以借用。但你自己的情感虽可能不是独一无二的，但任何人都不可能表达出你的情感。作为一个中国人，通过作品去反映自己周围的社会现实，从而表达自己的真情实感，这不才是真正的中国特色吗？有什么能比这片土地，这个社会所孕育出来的情感还具中国特色？
这次的孙大圣不再穿着黄衣虎皮裙，取而代之的是无比炫酷的钢铁战甲。这个狂拽炫酷的孙大圣，比当年我们熟悉的机灵漂亮的美猴王更像“战斗圣佛”。孙大圣以风卷残云之势横扫百万天军，其威武丝毫不比美国的超级英雄逊色。虽然他依旧逃不出如来佛主的掌心，被封印了发力，被压在五指山下。但这次他却带着完全不同的情感。
西游记之大圣归来，英文是 Monkey King ： Hero is back 。 Hero is back ！！ Our hero is back! 大圣不仅仅作为孙悟空回来了，更作为英雄，我们的英雄回来了！为什么不惜八年制作也要他回来？为什么花费了上亿的成本也要选择这种过时的题材？我相信大圣威武的英姿会为你解答这一切。
虽然影片得到了超高的口碑，但可能有些观众可能不是很能理解影片背后真正想传达的感情，仅仅是惊叹其华丽的特效与流畅的分镜。其实影片中的每一个角色，每一段情节都有所指代。其所想传达的情感并不是那么简单的。
曾经崇拜的那个藐视天地的无敌英雄
在影片的前半段，江流儿跟随师父化缘过得剧情中，有一段江流儿看关于孙悟空戏剧的戏。并且在后来也有大量关于江流儿崇拜孙悟空的描写。江流儿无疑就是小时候我们的缩影。
若要小学的我选出动画里最强的角色，我相信不是赛亚人的那个孙悟空，而是齐天大圣孙悟空。小时候的我们也江流儿一样，崇拜着孙悟空，他的技能和武器我们都能倒背如流。真的可以说，孙悟空伴随着我们一代代人成长。我们也在戏里面一遍又一遍的看着齐天大圣的故事。憧憬着自己能变得像孙大圣那样强大。齐天大圣对于我们来说是英雄，是最无敌，最强大的存在。
自由强大白龙腾空的瞬间震撼了江流儿，白龙虽飞向了远方。但大圣却对江流儿说“只要你勇敢的向前行，总有一天你也可以骑在白龙之上飞翔。”大圣归来，就是我们英雄的归来。英雄的归来就是为了引领着我们以那个藐视天地的无敌英雄为目的，勇敢踏上前往未来的道路。
封锁在万层巨岩底下的齐天大圣
在如来的巨掌之压制之下，贵为齐天大圣，拥有无边法力的孙悟空亦无极可施。桀骜不驯的大圣，深深的为自己的能力感动自豪甚至自负。他因无法施展自己能能力而感到痛苦，但他无论如何挣扎，都无法摆脱如来的封印。大圣无数次站在高处眺望着远方，这即是他对曾经的辉煌的眷恋，也是对自由的渴望，希望有朝一日能重新回到当年辉煌的日子。
齐天大圣指的无疑就是，田晓鹏自己。他当年做的西游记动画，横扫四方，如同大闹天宫的孙大圣一般，不仅受到当时的动画从业者的敬佩，更得到了广大孩子的热爱与崇拜。然而如今西游记已是老掉牙的题材。渐渐的被人所淡忘。不仅如此，那个曾经自认为才华横溢的自己如今却无力可施。每一个动画工作者头顶上都有一座比五指山更加沉重的大山。那座大山既是不成熟的中国动画市场，亦是无处可寻的资金。（在大圣归来制作过程中，因导演不肯按投资方的意见修改剧本而导致原投资方撤资。）
然而大山并不可怕，最可怕的是大山至上的那个象征着绝对力量的如来佛祖。影片中有一段江流儿和大圣的对白。江流儿问大圣，佛主能不能听见他念的经。大圣很不耐烦的回答说，如来什么闲事都要管，所以他才会被封印，失去了自由。想必大家也猜到那个强大而又多管闲事的如来老儿指代的是谁了吧。
在重重压力之下，大圣的归来是对重现过往的光辉的渴望。渴望着那个强大的中国动画业界的归来。渴望着当时的自由，渴望能再次大展宏图。
黑暗混沌的鬼魅之敌。
如来并不是真正的敌人，山妖四处危害人。抢夺孩子。没有法力的大圣被他们的大王吊打，虐得毫无反抗之力。虽然我觉得片子的核心矛盾，是大圣内心的矛盾，但与山妖的对抗也是很重要的矛盾。
反派所代指的，我觉得也很清晰。我是十一号去看的，那时的电影院在播放着小时代和栀子花开之类的。本来是和妹妹一起去看的，但她去到后她却说动画片幼稚不想看，小时代看过了要看栀子花开。还什么何炅何炅的吵个不停。当时我感觉特别难受，历尽心血做了八年的片子你不看。一个没根本没资格称为导演的人，不到半年胡搞出来的毫无内涵片子你却要争着去看。
一米四的价值观究竟是否值得宣扬我不想再次多加评论。不说如今的小孩子是否被低俗的文化所侵害，但他们不愿意去深入思考，不愿自发性的去接触文学，哲学是事实。快节奏的娱乐，确确实实的在侵害着我们曾经无比认同的价值。
影片中有一个细节是那个反派大王被掀开，面纱露出真容后发现是个娘娘腔帅哥。这个细节的目的十分明确了。娘娘腔帅哥，不仅指代着exo 掏粪 郭敬明之流的偶像，更指代着我们喜欢的日本动画中的人物。虽然熟悉日本动画的我们知道，日本动画中的角色并不是他们印象中的那样，很多日漫都是很有内涵的。不过日漫的确是侵害着他们那一代的价值。萌豚，二痴，小学生诚然大量存在。他们反感日漫和我们讨厌娘娘腔偶像是一样的，那是一个时代对另一个时代的不接受，对自己的价值的坚持。
不灭的英雄的归来
上有如来的压制，后有山妖的攻击。在高压和强敌之下，大圣还是被娘娘腔妖王打倒。大圣失去了一切的斗志，在两座大山的夹缝中大圣看不到希望，看不到未来。自暴自弃的大圣疯狂的敲砸着自己手上的封印，然而并没有什么卵用。在绝对力量面前，再怎么挣扎都只是徒劳。似乎没有人能救得了那些孩子。没有绝望，只有哀叹，为自己的无力哀叹，为外界的压迫哀叹。
摊倒在水边的他幻想着回到花果山去过与世无争的生活，在没有人看见的地方寻求自己的自由。想要在商业动画中追求艺术，基本是作死的行为。如今的中国基本没有口碑又好销量又高的动画。外界实在太过强大了，不屈服于市场就要饿死，不屈服于政府就无法出现在荧屏中，根本没有未来可言。或许，只有在自己的小圈子里才能的得到真正的自由。
但你可是齐天大圣了，有着火眼金睛，精通七十二变，拿着如意金箍棒的齐天大圣孙悟空啊。要是你都就不了孩子们，还有谁能救他们。流儿的父亲把小悟空玩偶给了流儿，流儿又给把它传给了了傻丫头，“有了这个玩偶大圣就会来保护你了”。这个玩偶充满了孩子们对大圣的崇拜。大圣是孩子们的英雄，是孩子们心中无敌的英雄。然而这个英雄已经消失了吗？已经仅仅作为历史而暂停了吗？最有能耐的英雄都化为历史消失了，那还有谁能拯救这个动画界，娱乐界呢。
不是的“大圣是不会死的”那个寄托着无数的梦想的大圣是不灭的！最终大圣骑着象征自由与勇敢的白龙，以突破天际之势腾空而起。虽依旧没有法力，但他依旧义无反顾的去拯救那群孩子。在与妖王的战斗中，大圣一直不让他碰到小孩。背负着最强英雄的荣誉，就得尽到最强英雄的责任。不能让崇拜自己的人失望，不能让“大圣”这个名号受到侮辱。
田晓鹏之所以在97 年西游记动画后，还坚持做西游，我想大概就是这个原因吧。为了改变业界的风气，为了拯救孩子，他承认了大圣的英雄 价值，承认了自己的价值。所谓大圣的自我救赎，其实就是他们那些动画人的自我救赎。完成了自我肯定的自我救赎后，他们便去拯救他人。
大圣这场战役其实并没有多大胜算，死生都是玄学。在江流儿死后，大圣冲破了束缚，重新寻回法力。这次的冲破，或许不是靠大圣本身的力量的。或许就同流儿说的那样，是因为他的念经而让如来放过大圣的。破了封印的大圣自然就是超级挂逼一个，面对小小一条虫子一招秒杀。飘扬的披风，炫酷的战甲，无不显示着大圣的威武，潇洒，更显出了胜利之后豪迈之感。
事实也如同他们预视的那样，得到了爆发性的胜利。第一天虽然只有两千万，但第二天却高达六千万，第三天就破亿了。
大圣归来，是我们英雄的归来。是那个年代的辉煌的归来。更是最淳朴的初心的归来。英雄回来了，接下来就是我们的时代了。
关于其营销模式
大圣归来的口碑营销模式想必大家都很清楚了片子在制作的时候，已经基本花费玩全部经费，基本剩什么宣发费用，倘若直接上映，那么可能得到一成不到的排片。但他用大面积点映的方法，去让范围更多的人去接触到这片子。在首映日完了之后，获得极高的口碑，从而使第后来的票房急剧上升，从而使得电影院直接给你增加排片。
+ 提示: 这是我从知乎上复制过来的一段话 - 烂片不能用口碑营销。
功夫熊猫是美国人眼里的中国，我更想看一个中国人原汁原味的故事。 总而言之，这次大圣归来会给中国动画市场带来极大的的刺激。投资者敢把大量资金投入到，回报周期想当长的大制作上了。这无疑是极好的。同时给那些同为大制作的动画电影，提供了一个新的营销模式。并给他们吃了一颗大大的定心丸，以至让他们投资商放心继续让他们做下去。投资大制作，在未来可能会越来越多。
毫不夸张的说，大圣归来将会大大影响中国动画电影的走向。是让中国动画从起步期，迈向发展期的一个重要推动力。
不过有些的问题，就是这条路有可能走歪。大圣的口碑之所以那么高，不全因为其特效作画极其精良。更重要的是，他参照了大量美国大制作的成功方法。学美帝通用动作来讲故事。通过大篇幅流畅的动作衔接整部片子，自然课一让片子变得很“好看”，看得很爽。但从这次大圣的制作上来看，他们明显把部分受众指向了成年人。对于成年人来说，更需要情感和和思想上的满足。但这种形式下的动画，情感很难做到细腻，也不可能沉的很下来思考什么东西。
还有一个就是，有可能会出现大面积的西游跟风现象。大量公司一股脑涌去做西游题材动画，最终演变成如今青春片的模样。为避免这样的后果需要观众和制作方的共同努力。
无论怎么说大圣归来对中国动画的发展肯定是积极的。
影片的不足之处
这次虽真心做得不错，但也只是不错的程度，其中的问题还是很严重的。第一个是节奏把握得不好。从开始到出山的一大段显得十分冗长，而后来展开得有太快了。当然这很大部分原因是原投资方撤资所致。
第二个就是我刚刚讲到的情感不够细腻。比如说大圣的铁骨柔情明明可以不知不觉的表现出来，可影片却要用十分明显的描写来进行刻画。不能给观众潜移默化的输入情感，那观众就不能不知不觉的去思考你所想表达的东西。
第三个是伏笔和铺垫做得不尽人意。比如说江流儿醒来后突然又条大鱼，孙悟空突然骑着白龙出现，还有江流儿后来的死亡。这些都是没有铺垫好的。动画是允许都合主义的，但需要用情感去铺垫好，从而让观众不去发现其中的跳跃。还有就是前面大圣让江流儿不许提金箍棒，这明显句说明金箍棒那大有来头。可最后还只是从耳朵里扯出来而已，那些粘着金箍棒的东西根本没有解释。
铺垫和伏笔做得不好，一方面是投资商撤资，以致有很多片段没做出来和政府限定的动画电影不能超过一个半小时，而导致删了不少片段。但我觉得更重要的是导演的功力还不是很足够，不能很好的把握住全片的节奏，来给铺垫伏笔腾空间。
第四是剧情上的问题，虽然说设定的更改是做得很棒，但剧情依旧是略显老套。就剧情而言不能给观众带来眼前一亮的感觉。同时，剧情亦略显简单，基本是单一线索叙事。我觉得要是想把受众面向成人，剧情上还是要大力修改的。
说在最后，大圣归来这片子内涵还是很深刻的，看的时候我们应该用心去体会，去理解。最好呢，我们还是去电影院看吧，保证票钱是值得的。最后我衷心期望，中国动画越做越好。同样面对市场和审核两座大山，大圣以自我肯定来突破束缚，给我们看到了希望于未来。市场和审核再也不是我们做不好作品的借口了。要想为中国动画出一份力，那你就赶快去买一张票吧。
发表于 2015-7-14 07:08:31
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