【感谈】榊一郎《OUTBREAK COMPANY 萌萌侵略者2》阅读感

*发表于 2013-6-16 20:10:34* | 查看: 590| 回复: 0 · 发表于 2013-6-16 20:10:34

慎一身边不但出现间谍，连暗杀部队也出动了！

富士树海出现了异世界通道，另一端是奇幻世界───神圣艾尔丹特帝国。

加纳慎一在日本政府要求下，到异世界推广「萌」。好不容易克服了一开始的混乱与骚动，「萌的传教」逐渐步上轨道。而且与半精灵女仆缪雪儿和幼女皇帝越来越亲密，一切看起来非常完美。

其实「艾尔丹特」处于战乱，企图不明的他国间谍潜入宅邸，当慎一发现日本政府的真正意图并决定采取行动时，还遭遇了暗杀部队……

（以上内容简介改写自书背文案）

《OUTBREAK COMPANY 萌萌侵略者》（アウトブレイク・カンパニー萌える侵略者），2011年出版至今暂有五集。

小说第二集日本于2011年12月出版，台版2013年3月出版，译者为赖祈昌。

作者插画家介绍

榊一郎（1969~），日本轻小说家、编剧家。大阪府出身，大阪大学法学部毕业。1997年凭作品《ドラゴンズ・ウィル》赢得第九回Fantasia（ファンタジア）长编小说大赏的准入选出道。其后作品《废弃公主》（スクラップド・プリンセス）赢得1998年《龙杂志》（月刊ドラゴンマガジン）举办的第一回龙皇杯。出道后一边担当「司法书士补助者」的工作一边写作，近年开始成为全职作家。跟自己公式网站的管理人草野ぐりま结婚，2009长女出生。

轻小说有《废弃公主》、《Strait Jacket》（ストレイト・ジャケット）、《魔法学园MA》（まじしゃんず・あかでみい）、《渎神之主》（イコノクラスト!）、《神曲奏界红》（神曲奏界ポリフォニカクリムゾン）、《御火槌》（ミカヅチ）、《棺姬嘉依卡》（棺姫のチャイカ）和《OUTBREAK COMPANY 萌萌侵略者》等众多作品。

Yuugen（ゆーげん），日本插画家。现居东京，男性。同人志团体「キャッスルトン」的主导者。轻小说插画作品有《OUTBREAK COMPANY 萌萌侵略者》（榊一郎／讲谈社ラノベ文库）、《ルーンの子供たち冬の剣》（全民熙／Next novels）、《クロス×レガリア》（三田诚／角川スニーカー文库）和《テンプテーション・クラウン》（雪野静／集英社スーパーダッシュ文库）等。

正文心得

远超预期的好，在不上不下的第一集后，第二集进入正题，用不萌的手段讲述萌化侵略。

聊我的不满前，先说我对这一集抱持敬意。我敬佩两点，一是本作反映时代脉搏，二是作者在商业化和理想论间有场惊险的挣扎搏斗。

时代的足迹

首先谈谈时代脉搏。娱乐作品没有需要在作品里反映任何时代脉搏、时事触角、岁月风情。不说以成年读者为取向的MW文库没做到这点，就连日本流行小说的象征本屋大赏的得奖作也不需要做到这点（不说作品背后多少反映了时代思潮），所以轻小说即使在这一块几乎完全做不到（先不说校园或职场作品反映的现代环境和现象），十年前的作品放到十年后看也不大看得出年代差异（除了萌化的程度、流行的内容）也没什么不好的。对于经常以蒸汽工业时代、中世纪、明治大正时代、二战前后的欧洲为背景的轻小说来说，更不需要刻意为之。

尽管不是MUST，但能自然做到这一点，甚至融入作品的主题，成为故事的生命，让读者读了能联想起创作年代的环境，对我来说是一个很大的BONUS。就像以前在《妖怪少爷》的阅读感提及，轻小说若可好好应付婴儿、小小孩的题材代表了轻小说的成长发展。要是有轻小说可反映时代脉搏、岁月痕迹，那将是轻小说发展的又一突破。

《萌萌侵略者》第二集在三个层次满足了。首先是最显而易见、表面提及的时事、环境，在作品中就是中国的网络控制以及仇日亲日情绪。本作日本于2011年底出版，尽管近年最大规模的反日活动发生于2012年中，但在2010年中日撞船、2005年抗议日本教科书等大陆大型骚动持续反映了中国改革开放后的新型态反日思潮。作品内三言两语提及过相关网络控制和日本文化传播后的仇日亲日，直接令人联想到这是二十一世纪后，甚至标示近几年的局面。

第二层次，是这一集的故事点出了人类经历了军事侵略，然后经济侵略，最后来到文化侵略的过程。从作品里虚构的日本政府考虑怎样掏空异世界这个宝藏，构思军事侵略、经济侵略，来到文化侵略，最后选择「萌化侵略」，见证了人类几千年的文化进程，又或二战之后的国际局势。各国的明争暗斗不断发展转型，来到近年大家常常谈论的软实力，亦即文化角力。

第三层次，可以说是作品的核心思想，作者深刻思考日本庞大的御宅文化，在旅游和文化推广上曾被宣传为日本人自豪的文化的影响力。作品内提及御宅文化对娱乐文化不流行的地区影响殊深；是「一种药，过量服用是毒品毒药」；若果像皇帝佩特菈卡那样工作辛劳后花上短时间就能得到大乐趣和舒缓休息是很好的良药……间接指出御宅文化其实不代表漫画、动画、轻小说和游戏，在上世纪日本ACG也大大影响东亚的时候，御宅文化没有成型，也没造成成瘾、中毒、家里蹲、网络废人等普遍问题。

就像我朋友所说「我喜欢热血的作品，但越来越少了」，就像《花牌情缘》叫好不叫座让日本业界人士慨叹「能阖家欣赏的好动画几乎绝迹」，就像轻小说「黄金时代」过后的萌潮泛滥，御宅文化不是单单由ACGN所生所促成，而是与社会发展和状态所互相呼应，互为表里。

在经济尚未起飞或成熟不久（十、二十年内）的时代，在娱乐和生活还是泾渭分明的时候，在人们仍为生活奔波压抑的时候，在文化普及尚不深入每个人的时候，ACGN的文化面对了它的局限，也因此产生大量明快、直接、粗犷、感动人心，让人们能短时间得到娱乐，满足、休息并获得第二天继续工作努力的能力。文化的发展与当时的政经社会条件密不可分，正如作品内的场局长提及的「文化发展从来不自由」、「面对各自的局限因而长出漂亮的花」。所以那时候尚没有明确的、现在所谓的御宅文化，也没造成广泛的社会问题。

当经济和社会发展成熟了一段长时间，当生活不再迫人不再需要为口奔驰，当文化和识字率普及至每个人，当服务业主导市场，娱乐与生活密不可分，当电视计算机不再是奢侈品，网络和手机等文明利器到了小学生随意拥有随意使用的时候……人们有过量吸收娱乐文化的土壤，娱乐文化有过度发展精细化的养份，年轻人在单纯接收之余有了反馈、回应、创作并分享的条件后，御宅文化诞生了，御宅的「毒品问题」和萌化风潮也随之狂舞。

作品中，对于忙于工作和责任重大的皇帝来说御宅文明是良药，但对于富有有闲、有文化和阅读底子的贵族子弟来说却是一帖极重的毒药。故事以「他们没经历现代的娱乐文化」为由夸张了御宅文化的影响和快速发展过程，也透过这集的新角色爱比雅的绘画（同人创作的萌芽）以及贵族子弟们私自展开的翻译、改编、热烈讨论等再创作的过程，强调了近年御宅文化生成的表面诱因（ACGN出现萌风和科技的原因）和必要成因（社会、文化、经济、生活上的理由）。

三个层次，是以其对作品的重要性和扣紧核心的程度作分。它们在不同层面圈出了作者经历的时代脉搏，从他年长者的角度审视我们沉醉、生活其中的御宅文化意味。二十年前看这书会是一部科幻作品，二十年后读此书则会感到一股世纪初的风情。这正是作品留下的时代足迹。

商业化和理想论

这里说的商业化是面包，赚钱，销量。

理想论是作家写他想写的东西，写他认为好的东西。

《萌萌侵略者》是彻头彻尾的商业作品。

商业化为人诟病，在于迎合受众、迎合潮流而扼杀作者的创意和创作自由。成品却是没创意、套路受限、庸俗老套、大家跟风大家都差不多的「以被消费为目标」的消耗品。

商业化的问题没那么简单，简单到可轻松一句划归为好或不好。例如就算不牟利、把作品免费放到公开平台的创作者多少也有「自我审查」───考虑该平台的读者受众，考虑怎么样的内容、桥段或开展会被读者支持或「开干」───这不单单是商业的问题。

另外，商业化往往保证最起码的「质素」。由于作者须对销量负责，亦连带要对出版社和读者负责，不能以「我喜欢」、「你们不懂」为由暴冲失控，或敷衍了事。因此商业作品把关较严，但直接面对读者，作品能否过关然后落到读者面前会经过反覆审视和考验。

言归正传，《萌萌侵略者》第一集完全是商业模式。刻意卖萌却不太萌的女大女主角，为求高潮戏码和完整段落而勉强加插突兀武装袭击情节，主题的萌化推广正经但牵涉不多不深……光看第一集，看不到作者真心想写这些严肃题材的诚意和热情。

第二集不可能摆脱得了商业化的限制，但作品作出好些教我惊讶的「反抗」，作品却依然在轻松阅读，趣味，女角萌力和吸引力维持一定水平，比第一集更要好得多。同时兼顾了作品主调，关于御宅文化、文明冲突等凝重现实的主题写得好，让人确实感到作者是言之有物，有心想说想写好这冷门、大胆的「不商业」题材。

所谓反抗有三，一是不卖萌，二是男角色冒起，三是舍微观取宏观。

第一集的女仆缪雪儿和皇帝佩特菈卡充斥萌点，大量卖萌，第二集的新角色狼女画家爱比雅同样萌点满载，但作者这番坚拒卖萌。首先不根据新角色「度身定做」故事，爱比雅只在第二章《兽人间谍》有戏份，女仆和皇帝的戏份也仅在开首和结局较多，她们出场时的表现和描写也符合剧情需要，而非卖萌需要。

男角色冒起。本作角色不多，如果为第一集的角色排名，选出最希望谁在续集增加戏份，倒数三位肯定是这三条光棍───中年社长的场、蜥蝪人仆人布鲁克，令男主角常被腐女自卫官YY成BL对手的美型骑士迦流士。他们仨这一集占有重要剧情和作用，非正非邪、亦正亦邪（既不完全倒向主角群，亦不是明显的敌人）的描写也挺出色，作者在续集看来仍将重用三员男将。迦流士连续两集获得特别戏份自不待言，作者在后记说他喜欢布鲁克而将继续多写他，而的场的身份和立场这集有了许多冲突位，相信他的故事后来依然吸引。

不乱卖萌，起用男角色，并非把女角色的戏份拨交给男角色那么轻松简单。在太商业化，样板模式充斥市场的轻小说现况，爱情喜剧（尤其校园喜剧），男角色除了主角以外几乎生路断绝，上至老师校长，下至同学邻居大妈青梅竹马，全被萌角女角垄断（活下来的也一半成为打酱油基友，另一半就是伪娘卖萌……）。就算不计较男女均衡、读者取向的问题，这往往容易造成合理性出现偏差，故事气氛、主题、套路、开展受到多一层的无形限制，亦即又是过度商业化之害。

在这集我们看到在适合男角色的场合让男角色担纲可以达成女角色泛滥的轻小说所造就不了的效果（这句好长！）。的场所演的中老年高层，他的阴险、袖手旁观、有苦难言、捉摸不定、欲振无力等面貌非常传神，可看到作者并非拿这位角色来玩来萌的。又例如原以为被用来搞笑的迦流士骑士，这次演绎的特别友情支援也是神来一笔；存在感极低观感极不佳的蜥蝪人布鲁克的身份地位遭遇符合主题又回收伏笔，更是让男主角感受异世界、文化冲突的活存在。

大胆的角色起用和人物关系让我想起榊老师的成名作《废弃公主》，在异世界全力写黑暗现实的作法自然跑不掉老师九年前的《渎神之主》。尽管比一般作家多产N倍，在看得到的文库都差不多出过了书，手上写着随便五六七个系列出版进度却不比只有一个系列的作家慢，而且作品都有始有终……种种恐怖和传说让人偶尔觉得作者是快餐、商业、媚俗的典型。实际上，至少在《萌萌侵略者》第二集我非常肯定老师的敬业、实力和胆艺。

第三是取宏观舍微观。以主角的微观角度进行故事，开拓世界，使读者有代入感，容易阅读，已经不是主流不主流，而是几乎所有轻小说现在的铁则。就算故事有着宏大世界观、复杂多支线的曲折剧情，还是得依这法子照办。作者这一集的微妙变法教我吃惊。

故事纵然围绕主角加纳慎一的角度开展，符合一般的角度来叙述，也加入许多主角心情描写。但作品舍弃好用、读者易于吸收又感兴趣的微观部分，例如作品里的「御宅毒品论」在异世界的实际运作和蔓延状况。又例如主角在异世界的工作内容，如何向不知道御宅和萌的人介绍御宅文化，利用他们的乡巴佬或「不进入状态」来引爆笑弹和反思。作者几乎不写这些部分，大多以一两节课堂考察和皇宫报告交代过去。

相反作者在宏观地方出力。所谓很文明的现代政府如何行使野蛮的利己阴谋、侵略的三种形态、御宅和文化发展的利弊对错、夹在两个世界间里外不是人的窘迫……等等深刻和远离主角的宏大视野和问题占了作品许多镁光灯（而非篇幅）。简言之，作品把主角本来微观的背叛与否、背叛哪一方的个人情感个人抉择微观问题，坚持提升到宏观的层次来认真看待和思考背后的意义和影响。

尽管如此宏观，话题严肃又认真，这集仍颇轻松好读。一来是篇幅不多240页，二来用上开幕轻松．中幕转折．最后高潮爆点的常见模式（第二集共五章，首二章轻松，第三章转折，第四五章高潮）。三来作者没执着于讲解、深入作品用上的理论理念───毒品论的恰当不恰当，文化自由不自由各自带来的利弊，主角最后抉择的意义等等。换句话说，作者以气势和情感上说服读者为主，以最少的理论和解释交代故事，不多延伸深入的方式来带出主题的宏大和沉重。

反传统的作法两面不讨好。想看萌喜剧的读者觉得故事好像没开展，主角根本没做过什么事，又觉得故事总是莫名的搞得很大剧情却有点虚，轻松但不亲切，引发不小的不良观感。想看深沉、「黑」剧情的读者如我则觉得作者铺垫不够，剧情细节上和理论阐述上都不足，「玩得不够尽」。

这些不满，其实还是商业化和理想论矛盾挣扎的结果。一方面，我们不能「既要马儿跑得快，还要马儿不吃草」，没有两全其美那么好。假若细节、理论都写上，先不说剧情和篇幅势将大幅增加，阅读肯定不轻松又不能像现在那样「情感认同，细节不清楚」。考虑到读者观感和吸收，乃至销情，作品得保持轻小说长篇系列常见的作法，大主题一集一集慢慢解开慢慢吃。一集吃一点点，轻松好读又吊读者胃口追看下去。

另一方面，对老练作者来说花太多心血和时间写一集完美的作品一来回报不好（甚至更差），二来实际上未必可行。精心去写大部头的复杂作品，只让作品更形偏门，而出版时间拉长也导致人气和话题不容易提升。大部头的轻小说几乎都是冷门作品，很多叫好不叫座，相信大家有目共睹。手上拿着随便五六七部系列要写的榊老师尤其不可能花太多心血和时间在一部作品上，现在拿捏「恰到好处」的深刻、复杂、认真和轻松不论对读者阅读而言、对作者创作而言、对出版方的销量而言都能兼顾，不至于三输。

尽管对读者来说，反正御宅文化征服异世界、反侵略这种半科幻半战争题材本来就不可能大卖，既然注定是冷门作品，何不玩得更放胆更尽兴，反而有生机？但我想所谓的冷门、不畅销的销量也有分「不好也不差，勉勉强强马马虎虎可以继续写下去的失色销量」、「让作者和责任编辑下不了台而须负责的差劲销量」以及「谢谢再联络，你有新作品欢迎跟我们讨论的绝望销量」等不足为外人道的细微差异。包括这些在内，以及其他大人的理由，就是让人恨得牙痒痒的商业化制肘。

（例如，《萌萌侵略者》是讲谈社轻小说文库的创刊作品代表之一。虽然能让应邀而至的知名作家写大胆一点的题材，但作品销量太差，对照其他出版社的作品表现，老师对这家出版社实在不好交代等等）

结语

感想又长又烦，结语一定超简洁。

第二集故事中上，可轻松阅读，趣味足够，但有其问题，观感上颇被影响，因而观感极端。

但就一部轻小说来说，启发很大。不论题材和风格上的冒险，还是如何将又长又烦的沉重题材写得轻松好读又有趣，身为「轻小说屋」长辈大作家，老师给读者和创作者们上了一堂好课。

P.S.﹕从完全不商业、由留言板起家的《魔王勇者》，经由小说实体书出版，漫画化到动画化而赢得人气。新人作家超理想地写很好很高的题材，中段却波折重重水平起伏不一。作为超老练作家榊老师这部《萌萌侵略者》，虽然题材同样很好，作法稳健而有趣，却令人遗憾地未能尽兴、未必能讨好两方读者。两本互相参考，令人欷歔，果然两全其美的事「此事古难全」。

P.S.2﹕ 也许大家觉得老作家、大作家比较有筹码和条件去写破格、大胆的作品。就轻小说现今的状况，事实是大胆破格的作品反而是新人才有可能写。不知道这是老作家不敢冒险，即使出了小名吃饭仍不容易，还是编辑和出版社不敢拿幸存的成熟作家冒险。

不论如何，轻小说近十年破格大胆作品大多由新人来写。从《奇诺之旅》、《欢迎加入NHK!》、《魔法禁书目录》、《笨蛋．测验．召唤兽》、《狼与辛香料》、《扉之外》、《说谎的男孩与坏掉的女孩》到《雨天的艾莉丝》全是新人出道作。兴许这是出于编辑部试验性质的考量，在容许范围下让有潜质的新题材新形态新刺激进入市场测试反应，用新人新作来冒险的代价是最低的。不少新人新作腰斩和消失了，存活下来、大红大紫的这些作品引发风潮，自身成功外也让轻小说路子持续开拓。

我想对轻小说创作者说的是，有想写的题材，想写的方式，就按你的理想去做、去完善属于你的作品吧。别以为出道后或「哪天可能成名」后就有机会回到初衷写你理想的作品。对于读者和轻小说爱好者，我想说这就是我喜欢读新人新作的理由之一。除了作品的趣味和口味问题外，有不少角度和考虑能让你阅读得有趣更尽兴。

P.S.3﹕写这篇非．常．痛．苦。构思不太困难，痛苦在将之组织然后写出来，写成后仔细整理和修改文章也超累囧。

图画介绍﹕

书封连书腰。

书封。

跨页彩页。

小说内页。

作者榊一郎公式网站 - うごうご榊くん

插画家ゆーげん的个人网站 - キャッスルトン