[转载]画的好坏?怎么画好？行业现状？

*发表于 2014-2-20 12:48:07* | 查看: 2058| 回复: 4 · 发表于 2014-2-20 12:48:07

本文转载自张亚平
本文来源：http://tieba.baidu.com/p/1307985198
这篇文章对于原创图区应该有极大帮助，希望有绘画这方面发展志向的能认真地看一下。
由于图区不能只发文字，所以我贴了一张图顺便附带出处。

如何大致看画的好与坏

是不是经常有------这张画好有感觉哦，我好喜欢。说实话我不喜欢这种人类！

有感觉~ 什么是有感觉？感觉是特指画中表达和传递的内容，与引起观众的共鸣。传递与带动情绪，悲伤，高兴之类的。
但是都是可以言语化，可以相对的逻辑化，可以解释的。

曾经有个短命子竟然无视Craig Mullins的画儿，还大言不惭的说就是几笔了事！

绘画是理论的，如果有1个老师告诉你你的画有感觉或没感觉，但他不能再深入的解释和分析下去，那么他并不是一个合格的老师。这类老师，他们...（我不说了）

毕加索，或者现今的当代艺术，很多是以感觉来做判断的。也就是抒发与记录作者传递的信息和情感，或时代特性。达到能让观者共鸣，思考回忆，
情绪影响等等目的的。

这些作品不在我所说的范围内，因为我也不太懂，我也不知道如何去评价。因为这类艺术诞生不到100年的时光。它们的价值和意义。再过2
3百年，当一切都成为历史中的一部分，让后人们纵观前后，从更宏观的角度上去看待和分析似乎更有说服力

现在我说的是以现实画为主的一类比较“低”的，没那么“崇高”的这么一类画!

我的方法，一般这样的一张画是由很都元素构成的: 透视
结构对比光影造型张力夸张色相明度纯度虚实统一层次构图设计材质，表达当然还有些~
我只是大致列举，这些是一张好画的组成元素。

看图的时候，可以逐一用这些去打分。比如说这张图的透视是否做得好，设计上是否做得好。一张图，所有元素都做到，并且做的很好，
那么就是一张好画。

古典或现代的大师们，古今倍受推崇，买价最高的艺术作品，他们都经得住这个方法的评审。这些作品都很好，值得我们学习。

达芬奇一张黑白素描再好，也得不到全部的满分，所以他称不上最好的作品，是这样吗？是的。他的价值更多是那个时代所赋予的。

布格罗，用这个方法逐一对照，你才会发现什么是真正的高分。莫奈，那些印象派，他们那一点没有做到~？其实都做了，并且都很出色。
梵高，梵高有他自己的透视理论，他的画里是有透视的，只是是使用他自己的逻辑方式这和没有或是做错，做的不好看是2回事…

现代的大家熟悉概念设计师或者MP高手，
那就不用说了，他们都是使用这样的方法去检查自己的每一张画的。

他们的绘画过程其实就是不断重复询问自己，这些要素是否做到，那一点没做好。
绘画的过程，就是不断完善这些要素的过程。

其实这本身就是一个学习方法的问题，把复杂的东西，拆解然后分步的去学习.

一张用了照片素材，临摹换头的，一个线框勾勒的房子。很多如今这样的画，有存在的意义，是符合某个商业赢利目的特定的需求。
但是一张你觉得画的好的画，能让你记忆很久很久的，往往是商业味少的，内容纯粹，往往是这些元素分数都很高的作品。
如何画好画？画好画的最佳方法

第2点：如何画好画
- 坚持不停画反复练习
  
  任何各种小问题软件，技术，技巧上的都是可以通过不断的多练来提高的。结构，透视，颜色都是数百张画的累积中逐渐成长的。
  
  灵感，设计上的提高，你在画的同时，必然会多看，多摄取，多比较，所以这些多练的过程中也自然会提高。
- 坚持不停看吸收养分
  
  图片，电影，素材，教程，视频。是的要看很多。无数无数的看。这些最基本的，当然不用说。
  
  比如说单单视频，光画画的概念 MP 传统绘画等，我看过的，算算发布的大概50-60个吧。但还有什么BBC 国家地理，各种旅游风光，
  各个大师作品博物馆访谈。游戏视频。 CG，影视制作花絮这些都得多看，多收集。
  
  所以“好学生”一般都有个大硬盘。那我算个好学生！收集资料的好学生
- 坚持不停想不断比较
这是最难的很多人都做到前2点

其实在多练的过程中反复的对比，不间断的思考分析，
是最重要的。

如果做不到这一点，那么一切都只是在重复，而没有进步。很多人如此，非常可惜...
不是他们没有天分。是因为他们没有掌握好的学习方法。没有去动脑子。

一个用线勾勒小房子的人，即使画10年，他也画不出宏大的宇宙战场。
有这样的人，一辈子画人头，乐此不疲，甚至到死连手的结构都画不清楚。

做好一件事情，只要你肯投入，全力付出，做好只是时间问题。

最近本站发布的几篇文字帖子看了，看得出很多人仍然很迷茫！于有心而力不足！是呀！我也是一个学生，今年毕业，的确够纠结的，实习不好，培训吗！数万的学费哪好意思向家里要！不过换个思维想想起码能画画还是不错的，比起那些没水没电西部的小孩们！坚持一两年会好些的！也许是我比较无知的想法吧！

画画也一样，所以如果画好画有规律，有方法，那方法就是多画，反复刻苦的练习。这是为什么国内往往是在校生，或者年轻人，绘画成长很快，但一进社会，一过了25岁，基本就没了声音。因为在国内太多社会责任与物质压力就会接踵而来，就分心了。

总结一下：
画好画的最佳学习方法。就是有一个很不错的外环境。一定较常的时间，每天不断练习。并且每天都有老师引导不断修正。
这样是效率最高的进步方式。（所有画的好的人肯定都身有体会，明白这个方式的正确性）

这个外环境，其实可以是公司的，如果幸运，进入一家好的公司，有优秀的前辈，并且能教你，也是能学到很多的。
但首先要前辈肯教，同时进了公司，很大问题是会被要求重复你会的，并且是你仅会的工作。因为对公司来说就是需要你做你最熟练擅长的事情。
往往很多人在公司里就会重复，然后没有进步。即使画到一定的高度也很难逃避这个状况。这就是老人常叹的：工作吗~~。
但不排除在工作中去寻找这样的成长环境，这很多成分靠运气碰了，很多如今的高手都是这么起来的，当然这远远好过去上大学。其实这并不新颖，相反很传统，很多高等的美术学院教学就是这样的方式，一些不错的画家带班上的几名学生，几年时间，每天就是画。
只是教学内容都是传统绘画。但是这也正说明，其实这样的方式才是能学好画画的方式。
目前就业与每个行业的基本状况

目前学画画的，就业基本是游戏，影视CG公司 2大部分。

游戏公司里对画画的需求如下：
- 人物的设计
- 场景的设计
- 宣传海报
- 氛围概念设计
游戏公司的制作流程，有策划人员设计游戏的玩法等，然后交给核心的美术与程序，他们分别带领制作人员把想法逐渐转化成实际的产品。

其中美术方面，大部分美术相对低端，集中在人物的设计与场景的设计，很少画的比较不错的能坐到宣传或氛围概念，但这2部分需求较少。

现在国内的网游多，相对更注重宣传一些，画插图的高手会略吃香一些。国外单机游戏对氛围概念需求会多一些。

未来中国市场出现饱和，大家都不买泡菜游戏的单子的时候，只换皮不换核的游戏必死！精品游戏就能站稳市场！那么精品游戏的美术方面也要经得起打击的！未来好的设计，好的气氛图和宣传海报势必是这个精品游戏必不可缺的趋势！如果你是一位正想着就混混游戏公司的美术人员，那么趁早放弃吧！也许市场饱和的时候裁员的就是你了！

看看10年前的韩国网游！再看看当今的韩国网游！再对比下咋们国内的网游！是否有种似曾相识的感觉！

就连网页游戏现今也是一股热-换皮不换核！

影视CG公司对画画的需求如下：
- 概念设计
- mattepainthing
- 故事版
  
  影视CG公司的制作流程中，美术能的环节很多，但很零散。主要有故事版，根据导演需求绘制的连贯的镜头小稿。
  概念设计前期拍摄需要比较多。Mattepainthing用于后期制作。由于影视CG的流程相对复杂一些，
  想了解的朋友很容易，去买一些附带制作花絮的特效大片，看上几部基本就很清晰了，这里就不多说了。
  
  在国内，
  目前的状态，因为国内能经手的往往是国外的特效二线电影，国内的电影要么特效量少，并往往成本较底，远没有游戏公司赚，所以本身就没有非常一线的影视公司，大部分优秀画手都会从事游戏工作。
  但正在走向好转，相关的概念设计等工作也逐渐需要的多起来。
  
  但是不论游戏，影视CG，尤其是游戏。美术对于其整个产品来说，只是一个相对的支持部分，影视CG的图象还是比较有决定性，但游戏最核心的其实是可玩性等等，尤其国内网游的状况下，对于视觉上本身就属于次要部分。
  也就是说，不论在这两个行业中的那一个，作为美术的工作上，往往是综合沟通，并且以对口的设计为主，对纯绘画性上，并没有很高的要求。
  
  相对独立工作，SOHO在家或是小团队性质的工作
  
  插画漫画
  
  现在国内很少，能维持的大多以低端儿插，或少女类杂志为主。
  
  很少一批人，接欧美的插画工作，但是渠道少。
  
  漫画同插画类似，本来在国内很少能生存下去，也很低端。
  
  但做的好的，仍然可以为国际上的公司服务，待遇处境差异很大。
  
  目前插画与漫画，存在着幸运与不幸运的人，因为国际的桥梁才刚刚打开，所以这部分市场还并非是完全依靠能力并公平竞争。
  
  因为中国国内高端绘画人才正在逐渐成长。同时国外的高端需求也在逐渐进驻国内。所以影视游戏中相对高端的概念设计，海报，针对出版的插画与漫画的需求都必然会大量增加。
- 行业的状态，社会的影响
  
  首先，行业会提出一个很明确的就业标准，画成这样，你可以拿多少钱。画成那样，你可以拿多少钱。
  
  其次，现在中国社会提倡享受，周围的人都赚钱。提倡的是现实基础上的追寻理想。
  现实的基础上去追求什么事情，那么你首先发现的是你要追求的是现实的基础，现实的基础是钱。
  
  所以理想与未来计划很容易就会变成：我要做到行业给我提出的这个标准，我要画到能进XX公司的要求，
  我要画到多少人物，要画到多少场景。
  
  这既满足了画画的兴趣，同时又满足经济需求，然后在工作中成长，越画越好。越赚越多。
  
  但是问题是，往往这很难做到。因为工作更多的时候是在重复与各种复杂的利益关系。
  
  如今进入这行，竞争更激烈，尤其是游戏业，因为行业相对成熟，相对高的位子都满坐。很多人发现美术总监画的还不如自己好，的确，先来后到。
  他们具备带项目和综合领导的经验和能力，虽然他们也是在不断失败尝试之后获得这些，但你只能重复目前的工作，获得做更多的机会很少。
  所以在工作中，不光自身的努力，获得一个机会就也很重要了。
  这时候很多人选择在大公司工作几年后跳槽到中小型公司，以获得核心位置。提高待遇。而随着时间的推移，这样的机会对目前的新人来说，也已经很难得了。最后结果是，很多有理想的孩子画了几年，重复并被压，进步很难，赚更多也很难，就会特迷茫…
  实际情况就是这样，能改变的只能是自己，所以要么遇上好的机遇，要么会做人，要么就是努力画得更出类拔萃了。
  
  将新人最快塑造成适合最基本的就业。因为这样公司与培训机构都可以第一时间把这批人的血吸到。没人谈论这样做对这批人10年后的影响。
  对于这点，等着10年后来评价吧。
  
  行业对高端绘画，比如概念设计，插画漫画之类的需求在逐渐增加。而这需要有对应的准备并画了很多年。如果真的画的好，只会有更多的选择。
  而且就算能力是赚钱的工具的话，是否应该对自己能力的培养有个更长远的规划。其实很多人都明白这些。
  但一旦目标中有了经济需求，眼光很容易就变得短浅起来，十年前还有人在家憋着画画，最后画得不错并且结局都很好。现在这样的人越来越少了…
  
  社会潜移默化的影响，现在人往往很急功近利。
  很少有人能沉下心来认真画画，很多人画画都很快，画个人物基本只有头，身体和背静都会懒得去画，画的也趋表现化与拼贴。
  很多人爱学大师贴照片，却不知，大师硬画过多少，打下了基本功，能够控制得住…
- “大师”的工作与待遇
  
  这里说的“大师”，返指行业中做的优秀的。
  
  记得数年前，心里就想画得天下第一，谁也不服，动力无限。当时。有那么一大批人，和如今你们想的一样，做的一样。
  
  那么那些曾经为之奋斗的人们今天都变成什么样了呢？
  
  第一类：差不多一大部分，不再画画了，他们当了管理层，开了自己的公司。赚钱上应该是最多的一批，当然目前来说。
  
  基本会说：画画是兴趣了，等老了以后退休再自己画一画吧~
  
  第二类：剩下的一小部分人，这部分人中一大半：坚持画着，但却不再进步了。
  
  他们不能进步，原因很多，房车女人婚姻孩子等现实需求是最大的牵制，想想也知道这需要大量的精力和财力的投入。所以很难再专心画画了，但他们仍然在坚持画着，其中包括很多目前的“大师”。十年内他们的大师头衔和作品会失去光辉并成为历史。
  因为数年后，太多的人都可以画到他们如今“辉煌”的水平。
  
  他们如今的目标往往不是变成第一类人，就是这样持续下去，只要能维持他的小地位，小家庭。
  
  第三类：剩下一下部分人中的一小半人，几乎很少的一些人，他们坚持画，他们仍然在进步。
  
  有些是有天赋，有些是异常刻苦，有些是放弃了很多。总之他们在进步。这些人也基本都是现在的“大师” 。他们一直走下去，将来有一天，
  很多人会面临第一第二类人的需求，变成第一第二类人，但是会有那么几个，走到最后，一直进步着，
  当他们到了最黄金的创作阶段，他们能画出一些经典的作品，能流传很久的那种。
  
  这三种人各有千秋，现实就是如此，人生很短。选择自己想要的，并去获得就可以了。因为人成功与否，其实最终是用他是否获得自己追求的东西来衡量的。
  
  第一二类人，社会的进步与构成上需要很多这样的岗位，做管理，或者一些介于管理与美术的工作。都需要人去坐。并且往往对社会更有贡献，
  认识的人中，很多都不光只是愿意画画，更想去带项目，做自己想做的游戏，或者开公司创业，有些甚至经营企业中的“大师”。
  画画对他们来说，是兴趣，辅助手段，谋生之道等等，或一个阶段性的。
  
  “管理”的工作或创业
  
  虽然仍在这个行业中，美术的基础仍然需要。但除了专业经验，
  成本核算，生产流程，数字的敏感度，逻辑思维，上下的沟通，分功，用人，协调等等，相关的管理知识，领导能力，个人性格情绪调节等等
  都有及高的要求。
  
  总的一句话，
  管理或者创业都行，需要的是一种叠加美术与其他技能的综合能力。这样的人，做得好也很难，不比做一个画画中的“大师”容易。
  
  相反，选择做第三种人，一直只画画，反而要慎重。因为生活上单调重复，尤其是物质享受上相对不高。
  当然，只有第三种人能画出最棒的画！
  
  有这么一批人，他们画了十几年，在家里画自己想画的，有那么几年，游戏影视里的人们嘲笑他们穷困没有前途，但他们克服下来。
  突然一夜之间，他们的作品被买到国外，买得很好，并获得新的生机。过得也滋润起来。
  
  上面这么一个事实，追求不动，仁者见仁，智者见智了。
- 目标决定动力
  
  前面说过，做好一件事情，只要你肯投入，全力付出，做好只是时间问题。
  
  画画也一样，画不好，就是因为你没有努力。那为什么那么多人画画，那么多人画不好呢？难道他们都没努力吗？是的，其实就是这样…
  为什么都没再努力了？因为他追求的目标发生了变化，投入也就随之削弱。
- 知道自己想要什么
  
  画画，画好画这是件小事情，知道自己想要什么，
  这是一件大事，其实就是确立自己的目标。
  
  很多人的目标在不同的阶段发生变化。这很正常，不变才往往不正常。
  
  只能说，
  如果2个人，前者20年内有20个目标，画画是其中一个，后者20年只有一个目标就是画好画。那么后者会在这件事上获得的比前者多。
  
  所以根据这个道理，如果想做一件事情成功，那么就要把这件事情作为自己的首要目标，并且相对放低其他目标，并把这种状态尽可能保持长时间。就像李开复说的：知道在这么多重要的事情中，什么是最重要的，去吧最重要的做好！那么什么才是你最重要的呢？
- 现在的大学与培训机构
  - 大学
    
    现在的大学里学不到实际的东西，这点就不说了。原因很简单，现在国内很多大学也不过是赢利机构。
    大学仍然能存在主要是社会引导认为文凭很重要。但是实际上这个行业看的是水平，而不是文凭。（这么说主要针对国内绘画这个行业的大学，并不是所有专业所有大学文凭都没用。很多专业领域，文凭也很重要。）出现很多人大学毕业结果面对社会挺迷茫的情况。
    
    我的大学总结：读大学
    你说知识啥没学到游戏倒是玩了，美女也看了，懒觉也睡了，总之把妹的把妹，沉迷的沉迷，一技之长没有，贱命一条，= =！除了学会了抱怨，还真没啥！
    还花了一堆家里的血汗钱！上了社会，赚钱既然还成了难事儿，那日子过得还真惨不忍睹！
    
    适用于很多艺术生
    
    所以我必须说，当然只是这个专业，不要去上大学！自己去闯，去上社会大学。
    
    花上数十万获取一个没用的文凭，文凭为什么重要？父母老师告诉你的，为什么不去问问各个公司的招聘人员呢？
    一般是这么问的？首先作品，作品没有，
    问工作经验，
    没有经验，到最后，什么都没有了，别人才会问，那个大学毕业的。但是现在基本也没人问了，因为没有第一第二条，别人招你又能做什么呢？因为你的文凭好看，就招你从零培养你？
    现在不比十年前，那时候这个行业初建立，有些公司根本招不到人。
    
    当初我妈花了一大笔钱帮我买文凭，她有个理论，当你和别人水平都差不多时，那么你的文凭好，就能起决定性作用了...
    听上去挺有道理的，不过后来我才发现，要么你水平超过别人，要么别人水平超过你。
    可那时候却为了这么一个理论上正确，现实中基本不存在的道理… 总之文凭的事情不说了，时间证明一切。
    
    我想说的是，当你跨进校门，你就一次性花掉3，4年的最宝贵的时光。
    
    看到这篇日志的娃娃们如果你们还没进入大学就开始勤奋画画，那非常好，继续坚持！
    
    如果你已经步入大学正在勤奋画画，那很好，多努力些，坚持下去！
    
    Seth Engstrom
  - 你可以选择在家通过网络了解行业，自己练习，直接去尝试工作，公司上班或在家接活，
    虽然刚开始无从下手，但是如今的资讯已经很发达。真喜欢，坚持下去，在实际的社会中成长和磨练自己，这样你所确立的成长方向才是对的。并且你有各种选择，可以随时切换追求方向。
    真的，有各种方法，让你去支配这几年时光。而这几年真的是人最精力充沛，做和学任何事情都最黄金的年龄。
  - 很多地方都有那种游戏学院，学期一般也是1年，学费也是2万左右。
    
    这类学校培养游戏3D制作为主，有好的也有不好的。
    不是很好的学校，一般1年的课程覆盖了基本上所有游戏所需要具备的能力，大多毕业之后，什么都会，但什么都不专。好的也有一些，正规并和公司挂钩强一些的学校，往往学习和实际工作联系紧密，并且学习内容专一。也很不错的。
    就业几率也挺高的。
    
    如果选择这样的学校也是可以的，就是要在选择之前慎重考察。
    
    目前还没有2D专业的长期培训学校。
  - 短期培训班，学费少。
  绘画培训方面，主要是短期教学为主，通常由一名到几名行业中画的不错的在职“大师”来做老师。
  
  能学一些道理，表现技法，听取大师心路历程，获得激励是肯定的了。并且对行业信息有一定的了解。
  但是很短的时间，仅有的几次课，就把画画好，提高很多。我真的不知道是怎么做到的。
  
  但是很短的时间，仅有的几次课，就把画画好了，提高很多可能比较困难吧~
  前面说过，本身绘画的学习如果目的是画得好，那么长期刻苦的学习是必然的。
  
  不论什么培训班，别看虚的名号，看老师的画，老师的画的水平与风格代表了老师的水平与态度，代表了你能真正在那些方向上学到那些东西。
  
  学习的过程，正确的学画画的过程应该经历那几个步骤？
  
  学画画的过程，首先是全面的基本功，其实就是美院的那套，临摹与分析借鉴。石膏到人体，景物到色彩，这么一些基本功的学习。
  之后是创作，有人用电脑，有人用油画。根据接触和涉及的不同领域，用不同工具画不同的东西。画画本身应该是这么一个过程。
  
  但是现在很多人学画画，基本是2种。
  - 第一种，有过上述基础学习，但学的很一般，便因为社会压力等迅速进入这个行业，开始针对就业性画角色，画场景。
  - 第二种，是上述基础都没有学过的，就也开始直接上手，开始针对性的画了。
  很多人这样还没有走好，就开始跑了。
  最后出现这样的尴尬状况，画得也不少，东西也有些，但都很一般，唯一好的那么几张作品，不是贴照片就是临摹程度大的。
  投各种公司总是很难进，或者进了也是最低层的。
  
  分析一下，为什么现代学生这么做，有几点，
  - 因为现代电脑给很多人提供了便利，上手快，什么人都可以画几下，尤其是借助照片，临摹等“捷径”，造成如果你投入一定精力，很容易画得象那么回事。
  - 就业需要。大量的就业也需要一些相对低端，能掌握某些基本能力的人就可以了。
  - 社会导向社会倡导迅速就业，争钱，使得人们心态急功近利。沉不下心做学问。
  很多人这么开始，其实也没什么。画着画着。会逐渐意识到其实就是基本功不够，
  并开始填补这些空缺。
  
  比如说，这么一个人，开始画是从人物起步。天天画人头。但人头很难画，于是临摹贴照片。
  逐渐有了自己的经验开始拓展到身体，动态有参考就会好一些，没参考就会画得很别扭，就这么画，画多了，一投公司，基本没用，
  肯定没用，你觉得美术总监需要这样水平的干什么？然后再练，画衣服。画道具。搞设计，加背景。
  但是因为不会画背景，所以要么贴，要么随便搞个大效果，总之更烘托气氛了。这时候找工作方便了，作品数量也更多了。
  再接下来，也许已经工作了，也许仍然没找到工作。
  但是开始意识到更多问题，回头开始练习人物结构，动态的丰富性。开始分析布料，皮肤，头发质感。光源的影响，
  随着看的多了，设计上也会逐渐进步。路就是这么走过来的。逐渐发现一个人物不够，会开始增加道具，增加背静来烘托氛围。开始研究场景。
  然后再开始考虑层次，虚实，表现等等…. 这么逐渐弥补自己弱项，最后逐渐画到比较全面。变成基本功过硬，并且什么都可以涉及了,
  很多高手也都是这样成长起来的。场景入手的人的成长经历与之类似。
  
  兴趣入手 – 弥补基本功与其他方面的不足 – 全面
  
  但是有这样的情况，到了一个阶段就不再前进了，再比如说还是画角色的，只画美女，头画得特别好，身体画的就弱一些，手没必要不画，画一般都是贴贴照片，脚全都虚掉…
  背景虚掉… 是的，这样够到商业的某个需求程度了，反正就是反复画这样的。
  
  行业发展就是行业分工越来越细的过程。随着行业流程完善，这种帅哥美女头主打的需求在迅速减少。
  高端的海报，目前真人写真+MP正在迅速替代手绘。
  低端的，针对生产的角色设计，基本模版化，大部分都由服装与色彩设计擅长的流水设计人员替代。
  中间部分，每个项目仅需要几名使用绘画来表现角色的，
  往往是以整套角色风格设计为目的，需要具备扎实的基本功，不光人物，角色通吃是必要，其次有很强的设计能力。甚至要有明显的个人风格。