【杂谈】用 3D 渲染来创作漫画，可行性高吗？

1 画风。到现在反真实渲染技术还是很不成熟，大部分外行人一眼就能看出这不是人画的。而最麻烦的是漫画的画风往往是个卖点，CG很难模拟，如果画家有意识地改变自己的画风去迎合CG，搞不好卖点就没了。

2 效率。任凯 说的对，其实对于会画画的人来说，在纸上画才是最简单的，电脑只能辅助。真的完全依赖电脑，对大部分画家都是更麻烦了。

真正省事的只有3D场景，但这个优点其实在日本漫画中很难体现出来，因为对于背景之类的东西画家都有自己的方式省略。而且漫画中除了主人公的家里，其他场景重复使用的概率实在是太低，有那功夫造3D建模还不如拿张照片描下线。
3D背景要大幅应用，需要有一个成熟的商用的3D素材库，能让漫画家使用，而且方便修改，这个市场实在不大，现在的技术条件下难以发展。

我记得最早3D软件绘制整个漫画是1997年日本某个漫画赏，大便君的故事。
我是在《MAGIC地带》上看到的。

而CG辅助绘画80年代就有了，都筑和彦，他出名的地方是用的绘图软件是自己开发的，比PHOTOSHOP强大得多，当然那时候3D技术还在黎明期。

赤之角笛中的一张，这张图的年龄比知乎多数人的年龄大。

麻宫骑亚很早也开始用CG辅助作画，但是对3D构件的使用只限于抽象场景和特效。我98年买过一个他的教程。
魔法阵都市

另一个对CG比较敏感的人是士郎正宗，他在90年代就大规模使用3D素材到漫画里，不光是场景，还包括部分角色，说实话效果非常糟糕。也正是因为士郎正宗的失败，3D漫画这事现在没人提了。

攻壳2 MANMACHINE INTERFACE，大部分人没看过这部，其实这才是攻克的续集

目前日本流行的是利用3D辅助绘画场景。

最熟练的应该是滨田义一，《破鞋神二世》中大部分场景都是他自己建模后反真实渲染输出的，对钢笔线和网点的模拟可以达到

手绘90%的效果。他的教程NICONICO上很多。