【杂谈】深崎暮人与正统萌系插画师最大的区别就是爱用阴影（多图）、 ...

*发表于 2014-6-28 19:52:28* | 查看: 2323| 回复: 7 · 发表于 2014-6-28 19:52:28

如何评价深崎暮人的画？

=_= 拖了好久不好意思但私还是努力答一下，谢邀。

首先说一下，深崎暮人在当下业界是什么定位。

实力派和偶像派里面，实力派，微偶像。
努力派和天赋派里面，努力派，妥妥的。
商业派和实干派里面，实干派，很低调。

一点一点来说。

深崎是Art Jeuness的长期勾搭画师，这是什么概念呢。Art Jeuness是秋叶原商圈里少数仅以插画周边为生的小众会社，主要业务是卖版画。大概是这个样子：

卖多少钱呢？这么说， CARNELIAN的「マスカット」，标价是29万日元，1万8千元左右。

因为价格太过暴利，AJ社的名声一直不好ww，当然这里不讲这个。

私想说的是，AJ社所推的，都是那些能让人掏出几十万日元买一副画的真・大手画师

其首推的画师基本也就这么九个：Tony，藤真拓哉，鈴平ひろ，カントク，てぃんくる，karory ，梱枝りこ，珈琲貴族。

加一个深崎。

就这么说，把这九个人拎出来，再随便加上一个电击系或者eroge系的画师，他们就可以代表当今秋叶原系的顶点了。

当然不是没有其他更好的画师，但是在风格代表性和观众认可度的综合评定上，当今日本本土很少有人能和这帮家伙比肩了。

深崎就是这十大佬中的一个。

偏偏又是比较弱的一个。

待私慢慢说。

大家都知道美术可以从两方面来说，一个是造型，一个是色彩。一般来说，男生几何思维强，造型好；女生色彩感知准，色彩好。天才两方面都好。

正统萌系相对更重视造型，所以像狗神煌，karory，甚至Mitha，这些人的造型都是极好的。不过色彩就参差不齐，很多人色彩的细度和纵深都刻画的略欠。

而泛萌系相比起正统萌系更注重审美和色调的整体运用，像珈琲貴族，缺点在于线条走不准，硬质的材质和细腻的形体出不来，再就是人体的大变形和大透视不擅长，大多数时候画面是很平的，缺少视觉刺激；Tony我都不想说他，而且每次comiket排队几个小时还限购一套，活该被警察带走。

（不行我一定要贴TONY一张妖艳的左腿……展现其高(zi)超(nue)的变形意识）

（监督的造型能力已经是漫画家级别了，多人构图身体变形高度景深毫无压力，仅靠轮廓或简单的灰阶即可表现画面张力）

（连karory这种古典的正统派都表示变形无压力……左上面部、左臂连接左手近景压住右中，左手左脚右脚连一个斜线再连接躯干做成一个三角构图，右下签名近景羽毛压角，人体形状不规也依然能做出安定的构图，这就是左脑系画师的特点）

（咖啡贵族稍微做一下人体，构图就变的不安定，镜头取景范围都变的尴尬，他所擅长的更多是色调和氛围上的塑造）

而在造型系画师和色彩系画师里，深崎属于后者。

深崎先天的造型能力不好。他现在解剖学之所以过得去，很大程度上因为他学生时代是学3D建模的（误）
其实是因为他后天刻苦的训练。

画画这个东西，只要不是太不灵光，基本上画大量时间来磨，都能画出点样子来。

所以私以为最显画功的东西，就是sketch。一个画师对造型和明暗及基色和小光调的理解，一下子就能看出来。

你们就别提Cradle早期的本子了，私从去年买的POC 10草稿集来看，深崎在造型上的提升是很显著的。

你看他当年画脸是这个样子的：

哈哈哈哈哈哈！

至少现在脸基本不崩了。

当然考虑到POC是商业稿草图集，其实也都是磨了不少，综合来说，深崎的造型相对大部分萌系画师来说是弱一点的。

深崎出彩就出彩在一个颜色上。

深崎的颜色很有个性，这个大家都知道，我们简单来看一下。

嘛，有些图是扫描的，颜色不准，甚至有些图是黑谷忍画的私也懒得去查，大家大概了解那么个意思就行（逃

这个！当然不是深崎画的，是karory画的，我们来仔细看一下：

嗯，很漂亮的直方图，整个画面虽然偏亮，却没有忽略暗部的压角，非常平衡。

再比如说这张：

感觉整幅画面亮的发飘了，看一下直方图：

嗯，确实是曝光过度的感觉，不过监督很喜欢画少女+曝光过度大家应该习惯了……

贴这两个人是要说什么呢，萌系的一大特点，就是亮。当然撇开てぃんくる这样的怪胎不说，主流萌系画师的都是用明快的色调来塑造一股清爽或者侬软的萌氛围。

那么深崎怎么样呢？

很遗憾，他也是个怪胎。

私特地选的这一副图，没有明确的情景设定，可以清晰的体现深崎的默认光调和色调

首先不知道为什么给脑袋上加了一个横切大阴影，做的好像从窗户透光一样，可能是想营造一种教室的印象？说起来他最近好像很钟情这样……某本成年杂志12月号的封面也画了这种阴影……不过那个是真的窗户透光。

对于颜色，第一感觉就是暗，一方面基色很暗，一方面光调很暗，局部的色彩对比很小。嘛，看一下直方图就更直观了。

深崎的画普遍在左侧凸起，颜色的张弛主要集中在暗色域，这在萌系画手里是相当少见的。顺便说一下这个直方图里右侧的两个突起是背景的高亮灰色和边沿的大量白色（反选可看清），单单看前景的话更是集中在暗色。

深崎的色调之所以沉重，也在于他作画时爱用多重阴影，一般在三重到五重左右，比如说这样：

放大

衣服很明显的使用了三层阴影，头发不算反射光也有五重，总阴影面积有一半以上了，虽然很多从素描转手过来的画师都有这样的习惯，但在正统萌系里，阴影的层次和面积是相当少的，很多时候甚至也就20%左右，比如藤真拓哉是这样的：

阴一层，影一层，基一层，没了，全部加起来才三层。

因为萌系的基色普遍偏亮，阴影少的话会整个画面自然提亮。即使使用同样的基色，深崎这样的三影涂色也会使画面变的很暗。

当然深崎也并不是每次都涂这么多层，据他本人说只有在真正要表现色彩质感时才这样，平时都随便涂涂（误
平时他都是用水彩的感觉多过平涂

深崎这样的颜色，有一个极为致命的问题。

这个问题，有看过这本实体书的人应该能懂

深崎的颜色，非常不适合CMYK的印刷。
太暗了。

在RGB下看起来很醇厚的颜色，在CMYK下就显得太昏暗了，尤其是印刷在哑光纸上的话，颜色的层次变的非常模糊，整个画面的精度都大打折扣。

所以后来深崎自己的本子封面都用亮光铜板了（误

不过2010年以后，深崎也开始尝试更多的类型，比如他之前很喜欢的小春日和的风格，其实就相当不错，因为他真的很喜欢画花……比如这样的：

（这幅画差点画20万买下来……现在想想好可惜啊将来一定要赚大钱）

再比如这样的：

又比如这样的：

当然很多人对深崎的印象还是这样的：

甚至是这样的：

说真的，深崎的画风很多变，不像Tony，岸田，大枪这些画师个人风格那么鲜明。这是好事，也是坏事。

他作为画师并不算高产，一方面由于自己投身教育事业，另一方面也是因为工作态度认真，花费大量时间雕琢稿件。私以为，世上没有好画家，只有好作品。但像深崎这样一方面保持自己的风格；一方面又不断根据委托的内容挑战突破，磨砺技术；饱含良心的完成画稿，这才是他作为一个画师最令人尊敬的地方。