写一点体外的想法。
在漫画的绘画体系中,似乎缺少了许多东西,全局渲染的指令集中不包括大部分人类视觉感官的“感知欲”,即,在观看一副作品时我们的大脑视觉神经中只有很少一部分体系是正常运作的。我在之前的帖子中也证实过这个想法,即检索画面中本属于素描的事物时发觉严重的残缺与空白。一时间,觉得漫画的符号化语言没有想像中的简单,亦没有理论书中描述的那么中立。它似乎是一个极端的视觉体验过程的产物,在那里,传统绘画与人类视觉感知的大部分理论毫无作用可言。可以这么说,在漫画的黑白框架中,它所展现的事物时底层逻辑与高层视觉工作层次之间的一种桥接,中间的过渡部分被完全砍掉了,但绘画者在创作时需要屏蔽掉这一过渡部分几乎不可能,这就是为什么我们在绘画时需要画出遮蔽的部分,但也不仅仅是被遮蔽了,而是一种必要的缺陷,这样结构上的残缺才会被大脑所接受,并形成所谓的“符号化语言”。这种语言体系依靠的是对感官的毁伤,一种缺陷的功能性,它得以实现的本质是对摄影和光影的反抗。
也有成本压缩论的道理,也许大部分事物在商业规则下形成了自己独有的审美体系,不再符合学院派的典型思维。
果然,凡一切相,皆是虚妄。 |